Interview mit der Eventfotografen Shali Blok

Der Niederländer Shali Blok war schon immer ein großer Musikfan. In der Schule nahm Shali Fotografieunterricht und entdeckte, dass er seine Leidenschaft für Musik damit verbinden konnte! Er begann in einer lokalen Kneipe zu fotografieren und fotografiert jetzt große Künstler aus aller Welt und auf Festivals. Was er daran liebt? „Ich liebe es, das einzufangen, was die Musik mit den Menschen macht. Vom Zuschauer, der ohne Hemd herumspringt, bis zum weinenden Fan, der einem Weltstar gegenübersteht: Als Eventfotograf kann man alles einfangen!“

Im Interview erzählt Shali von seiner Leidenschaft für Musik und Fotografie. Natürlich gibt er auch nützliche Tipps für angehende Eventfotografen und verrät, welche Ausrüstung er benutzt.

Vom Musizieren bis zum Erfassen von Künstlern

Shali liebt Musik seit seiner Kindheit. „Als ich sechs Jahre alt war, wurde ich ein Fan von Michael Jackson, und als ich acht war, kannte ich schon Queen“, sagt er. Irgendwann sah Shali ein Video von Axl Rose, dem Leadsänger von Guns N' Roses, der bei Paradise City nur mit Hosen auf der Bühne stand. „Ich fand das Bild so mutig!“

Es inspirierte ihn, selbst Musik zu machen und für eine Schulaufgabe eine Kamera mit in die Kneipe zu nehmen. „Ein Freund von mir hatte hier einen Auftritt und ich dachte, es würde Spaß machen, ihn zu filmen. Dann habe ich entdeckt, was Musik mit Menschen machen kann. Irgendwann sprangen alle ohne Hemd in der Kneipe herum. Da dachte ich: Das ist doch echt cool zum Fotografieren! Das macht die Musik mit ihnen. Shali ging immer öfter zu den Konzerten der Band. „Dienstagabends spielten sie in einem Weiler in Groningen vor vier Jungs und zwei Hunden. Das war nicht sehr aufregend, aber ich konnte Erfahrungen sammeln. Schon nach wenigen Auftritten wurde er anerkannt. „Das war etwas ganz Besonderes! Sie erkannten mich als den Typen, der immer seine Kamera dabei hat.“ Eines führte zum anderen und so fotografierte Shali immer mehr Auftritte.

“Ich suche immer nach der Action und dem Gefühl in der Musik”

Da er mehr über Fotografie lernen wollte, entschied er sich für ein Studium an der Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. „Ich wusste, dass ich Fotograf werden wollte, also wollte ich mein Wissen vertiefen. Während meines Studiums entdeckte ich, dass mir die Eventfotografie sehr gut gefällt. Es gibt so viele Emotionen. Menschen jubeln, das Publikum klatscht, Zuschauer weinen. Ein Musiker springt vor Begeisterung ins Publikum oder ein Gitarrist wirft seine Gitarre. Es ist großartig, diese Emotionen einzufangen!

Seinen Stil würde er daher als aktiv und emotional beschreiben. „Ich suche immer nach der Freude, den Emotionen und der Kraft einer Performance. Ein Foto muss entstehen und die Emotionen können sich durchsetzen“. Für ihn muss ein Foto auch nicht perfekt oder sauber sein. „Ich finde, es darf auch krass sein. Es darf ein seltsames Bild sein oder ein bisschen unscharf, solange es den Moment zeigt. Die Bilder überwiegen dann die Qualität. Die Bildbearbeitung hilft dabei. Je nach Bild kann ich bei der Nachbearbeitung sehr hart sein oder auch nicht. Ich habe keine Angst davor, den Kontrast komplett umzukehren oder zur Abwechslung etwas anderes zu machen, solange es der Bildsprache hilft.

Sei immer vorbereitet, indem du die beste Ausrüstung mietest

Um die besten Fotos zu machen, bereitet er sich immer gut vor. Zum Beispiel schaut er sich vorher die Live-Shows der Künstler auf YouTube an. „Dann weiß ich schon, wie der Künstler oder die Künstlerin performt und wann er oder sie zum Beispiel über den Laufsteg geht. Ansonsten ist es besonders wichtig, im richtigen Moment zu reagieren und das Foto zu machen! Die Kunst der Eventfotografie besteht darin, mit einer Situation umzugehen, über die man absolut keine Kontrolle hat. Ein Künstler tut etwas und ich reagiere darauf. Wie schnell ich reagiere, bestimmt das Bild. Wenn ein Künstler plötzlich einen Handstand macht oder im Publikum steht, muss ich schnell reagieren.

Wichtig ist auch, dass er die richtige Ausrüstung dabei hat. „Ich weiß oft schon vorher, ob ich zum Beispiel auf die Bühne oder auf die Barrikade oder nur hinter das Publikum darf.“ Je nach Situation wählt er dann seine Ausrüstung aus. „Jede Show ist anders, deshalb brauche ich immer etwas anderes. Ich kann nicht jedes Jahr Tausende von Euro in Ausrüstung investieren. Die Technologie entwickelt sich so schnell. Deshalb miete ich mein Equipment. So kann ich einmal ein Teleobjektiv mitnehmen und das nächste Mal ein Fischaugenobjektiv. Das gibt mir viel Freiheit, das ist ideal!

Shali’s Lieblingsfotos

Shali hat in den vergangenen Jahren viele Künstler fotografiert. „Ich hatte zum Beispiel schon Bruce Springsteen, Dua Lipa, AC/DC und Måneskin vor der Linse. Das finde ich immer noch richtig cool! Ich genieße es im Moment sehr.“

Als wir Shali nach seinem Lieblingsfoto oder seinem Lieblingsmoment fragen, erzählt er uns von der Nacht, in der Goldband den Prix Pop 2022 gewonnen haben. „Ich war dieses Jahr für OOR beim Eurosonic Noorderslag und Goldband waren auch da. Es war ziemlich sicher, dass sie während des Festivals den Pop-Preis gewinnen würden, aber sie hatten keinen Fotografen dabei. Ich fragte, ob ich ein paar Fotos machen könnte, und ehe ich mich versah, bekam ich ein Band und durfte mit hinter die Bühne. Das war echt cool! Das hat mir gezeigt, dass man manchmal einfach nur fragen muss.

Eines seiner Lieblingsfotos von Hang Youth im Paradiso. „Das Foto wurde später auch in der Volkskrant veröffentlicht. Sehr cool!“ Aber seine besten Fotos hat er bisher bei Rock Wercher gemacht. „Natürlich wechselt es manchmal, welches Foto mein Favorit ist, aber bei Rock Wercher habe ich unglaublich fette Fotos gemacht. Ich wage zu behaupten, dass das meine bisher fettesten Bilder sind.“

Keine Bucket List von Künstlern, aber eine Welttournee scheint cool für Shali

Wenn es nach Shali ginge, würde er diese Arbeit gerne noch lange machen. „Die Kulturindustrie ist immer flexibel und es gibt immer neue Künstler! „Natürlich hatte ich schon viele coole Künstler vor meiner Linse, aber ich mache mir keine Gedanken darüber, wen ich noch vor meine Linse bekommen möchte. Es gibt ein Endziel und ich bin noch lange nicht am Ende. Das ist auch der Grund, warum ich keine Bucket List habe.

Was er allerdings gerne machen würde, wäre einmal die Welttournee eines großen Künstlers zu fotografieren. „Es klingt wirklich cool, den ganzen Trubel einer Tournee einfangen zu können. Normalerweise fotografiert man die fixen Momente, zum Beispiel wenn ein Künstler die Bühne betritt, aber bei einer Welttournee lernt man den Künstler auch hinter der Bühne kennen und kann mit seinen Fotos einen Einblick in das Leben eines Künstlers geben“. Vor einiger Zeit fotografierte er die erste große Soloshow von Yuki, Kriss Kross Amsterdam. „Auf der Bühne hat er einfach sein Ding gemacht und hinter der Bühne hat er gejubelt, weil er gerade seine erste Soloshow gespielt hat. Das ist toll zu fotografieren. Stell dir vor, was du alles fotografieren könntest, wenn du das eine ganze Tour lang machen könntest!“

Tipps

Willst du auch Eventfotograf werden? Dann lies diese Tipps von Shali! Bevor du dich versiehst, bist du startklar.

1. Geh einfach hin und tu es „Wenn du Eventfotograf werden willst, musst du einfach hingehen und es tun. Geh mit jemandem, den du kennst, zu einem Konzert in einem kleinen Veranstaltungsort und mach Fotos. Irgendwo musst du anfangen, und in einer solchen Umgebung kannst du viel lernen.
2. Alles ausprobieren. „Am Anfang musst du wirklich gehen, gehen, gehen und darfst nicht nein sagen. Alles erleben. Du kommst an die verrücktesten Orte und erlebst die verrücktesten Dinge. Du wirst tolle Leute treffen, verrückte Dinge sehen und lächerliche Situationen erleben. Wenn du nein sagst, ist alles vorbei. Denk vor allem nicht ans Schlafen. Mach weiter bis spät in die Nacht. Das ist es alles wert. “
3. Ein Studium in Betracht ziehen. „Ich habe selbst einen Fotokurs belegt und kann ein solches Studium nur empfehlen. Natürlich kannst du dir auch vieles selbst beibringen oder einen Kurs besuchen.

Shali’s Arbeit

Website: www.shotsbyshali.com
Instagram: @shotsbyshali

Ausrüstung

Shali fotografiert mit seiner Sony A9 II. Normalerweise kombiniert er sie mit einem 70-200-mm-Objektiv, aber manchmal leiht er sich auch ein 14-24- oder 24-70-mm-Objektiv. „Das ist eigentlich die heilige Dreifaltigkeit der Pop-Fotografie. Damit kann man einen Künstler aus 20 Metern Entfernung einfangen, aber auch, wenn er direkt in die Kamera schaut. Wenn Shali die richtigen Objektive für einen Auftrag nicht selbst hat, mietet er sie bei Kamera Express Rental.

Shali's Fotos

Neugierig auf mehr von Shalis Arbeit? Das verstehen wir! Sieh dir hier einen Teil seines Portfolios an:

> Entdecken alles über Event-fotografie