Wie arbeitet man bei schlechten Lichtverhältnissen? 5 Tipps des Eventfotografen Thom Verhoeven

Tipp 1: Zeit für deine Aufnahmen

Ein Künstler oder eine Künstlerin bewegt sich während einer Aufführung viel. Wie schnell und auf welche Weise, hängt von der Art der Musik ab. Deshalb ist es gut, wenn du den Musiker ein bisschen kennst. Dann kannst du bestimmte Momente kommen sehen oder hören. Achte auf (etwas) feste Muster, die du bei einem Thema wie Licht immer wieder siehst. Zum Beispiel drehen sich die Lichter oft oder wechseln die Farbe. Manchmal bewegt sich der Schauspieler auf einer bestimmten Route über die Bühne. Wenn du das weißt, bevor du mit deiner Arbeit beginnst, kannst du dich vorbereiten und die ideale Komposition in Kombination mit dem richtigen Licht berücksichtigen."

Tipp 2: Fotografiere im Serienbildmodus

"Ich selbst benutze den Burst-Modus nicht oft, aber ich empfehle ihn für angehende Event-Fotografen. Du hast eine bessere Chance, einen Treffer zu landen, weil du in diesem Modus mehrere Bilder hintereinander aufnimmst. Wenn du diesen Modus in spannenden Momenten verwendest, kannst du sicher sein, dass du immer ein gutes Bild bekommst. Mache also kurze Serienaufnahmen, wenn es spannend wird. Es ist besser, ein Foto zu viel als zu wenig zu machen. Dann kannst du später die besten Bilder auswählen.”

Tipp 3: Mehr über die Belichtungseinstellungen erfahren

''Es ist wichtig, bei den Ausstellungsparametern von vorne anzufangen. Lege eine Basis fest und arbeite von dort aus. Zum Beispiel stelle ich die Blende fast immer so weit wie möglich ein. Eine Blende zwischen f/1.2 und f/2.8 ist wünschenswert, viel höher führt zu höheren ISO-Werten. Der Grund dafür ist, dass die Verschlusszeit irgendwann nicht mehr ausreicht, um scharfe Fotos zu machen.

Die Bildstabilisierung kann bei längeren Brennweiten helfen, hat aber natürlich keinen Einfluss auf sich bewegende Motive. Die Verschlusszeit, die ich bei statischen Motiven als Untergrenze nehme, liegt oft bei 1/60, bei sich bewegenden/tanzenden Personen oft bei 1/250, wenn das Licht es zulässt, auch länger.

Die ISO-Werte liegen oft bei 1600+. Trotzdem ziehe ich oft die Schärfe dem Bildrauschen vor. Bildrauschen kann man noch korrigieren, Bewegungsunschärfe nicht. Ein gut belichtetes Foto mit Rauschen ist viel einfacher zu bearbeiten als ein unterbelichtetes Foto mit viel Rauschen, wenn man in der Nachbearbeitung anfängt, die schlechte Belichtung auszugleichen.

Tipp 4: Einzelpunkt-, Kleingruppen-AF oder Gesichtserkennung verwenden

"Viele Kameras geraten aus dem Gleichgewicht, wenn es einen großen Kontrast zwischen verschiedenen Teilen des Bildes gibt. Eine Kamera neigt oft dazu, auf den hellsten Teil des Bildes zu fokussieren, z.B. eine Lampe. Eine Kamera mit mehr Kontrastpunkten leidet weniger unter diesem Problem.

Durch die Verwendung einer kleineren Gruppe von AF-Messfeldern und deren Ausrichtung wird die Kamera auf einen bestimmten Bereich innerhalb der Bildkomposition beschränkt, wodurch die Wahrscheinlichkeit einer korrekten Scharfstellung erhöht wird. Außerdem ist die Kamera viel schneller, weil du angibst, wo du scharf stellen willst, anstatt es der Kamera zu überlassen, dies über das gesamte Bild zu beurteilen.

Moderne Systemkameras verfügen oft über eine Gesichts- oder sogar Augenerkennung. Das ist ein praktisches Werkzeug, um Action einzufangen. Die Kamera erledigt die ganze Arbeit in sehr kurzer Zeit. Manchmal ist es wünschenswert, mit AF-S zu fotografieren, wo ein AF-C oder Servo bei schlechten Lichtverhältnissen oft ins Stocken gerät oder nervös wird. In diesem Fall muss man sich natürlich der geringen Schärfentiefe bewusst sein, die durch die große Blende entsteht."

Tipp 5: Fotografiere in RAW

"Die Nachbearbeitung von Fotos, die mit Kunstlicht aufgenommen wurden, hat einen großen Einfluss auf das Endergebnis. Wenn du Fotos in RAW speicherst, speicherst du Rohdaten. Der Vorteil ist, dass du bei der Nachbearbeitung viel mehr Informationen hast als bei einem JPG-Foto. Während der Aktion kannst du nicht immer deinen eigenen Weißabgleich einstellen. In der Nachbearbeitung kannst du ihn noch verbessern, ohne dass die Qualität leidet. Auch zum Reduzieren von Rauschen, zum Entfernen von Farbstichen und zum Korrigieren von Hauttönen ist es notwendig, im RAW-Format zu fotografieren.''