Mark Schutte est designer multimédia au sein de notre équipe de conception. Depuis son enfance, il est fasciné par l'animation. Il s'est d'abord intéressé aux films d'animation classiques, mais aujourd'hui, il anime et illustre lui-même. Mark a notamment déjà illustré un livre sur l'autisme.
Faisant partie de notre équipe de conception, il connaît bien les programmes d'édition tels qu'Adobe After Effects et Photoshop. Il aime parler et échanger à propos de sa passion pour l’animation. Et si vous souhaitez vous lancer, vous aussi, dans l'animation et l'illustration, Mark sera heureux de partager quelques trucs et astuces avec vous.
“Je ne sais pas, si c’est à cause de ça que l'animation joue un rôle important dans ma vie, mais chez nous, les cassettes vidéo de Disney passaient en boucle.”
Je viens d'une vraie famille Disney. Les cassettes vidéo de Pinocchio, des 101 Dalmatiens et de Peter Pan étaient en boucle dans mon enfance, et dans la cour d'école, je parlais toujours à mes amis de séries animées telles que Pokémon, Avatar le dernier maître de l'air et Bob l'éponge. J'aimais regarder des animations, mais j'ai également commencé à écrire et à dessiner des histoires dès mon plus jeune âge. Les animations jouent donc un rôle important dans ma vie, mais j'ai longtemps ignoré que je pouvais moi-même travailler en tant qu'animateur dans ce secteur créatif. Lorsque j'ai découvert que je pouvais faire de ma passion mon travail, j'ai commencé à étudier l'animation à l'Académie Willem de Kooning à Rotterdam.
Maintenant, je peux exercer mon amour pour l'animation et l'illustration dans mon travail quotidien. Les images que nous créons avec l'équipe de conception sont principalement des images fixes et c'est alors à moi de créer un concept d'animation. J'ai récemment réalisé une animation pour nos offres de printemps en Allemagne. Ce projet a réuni beaucoup de choses que j'aime. J'ai créé un storyboard et j'ai illustré les images que j'ai ensuite animées. Quand on voit tous ces éléments se réunir pour former une belle animation, cela me procure un véritable sentiment de satisfaction. J'aime beaucoup le fait d'être toujours en train de créer ou de chercher une solution créative. Cela me rend heureux. Le mouvement donne vie à l'image et apporte généralement quelque chose de plus.
Outre les animations que je réalise pour mon travail, j'ai également travaillé sur des projets personnels : j'ai notamment conçu un livre d'illustrations sur l'autisme. Bien que l'animation n'ait été qu'une petite partie de l'ensemble du projet, tout ce que j'aime dans l'animation a été réuni : l'animation, le storyboarding, la conception des personnages et des décors. Je suis toujours très fier du résultat final.
Bien que je travaille pour un spécialiste de la photo et de la vidéo, je n'ai aucune expérience en matière de photographie et de vidéographie. Pourtant, je constate que la photographie et l'animation sont assez similaires par bien des aspects. Comme les photographes, en tant qu'animateur, je suis toujours à la recherche de la composition parfaite, de la lumière idéale et du facteur "wow". En d'autres termes, je cherche l'image parfaite pour transmettre correctement une histoire.
La réalisation d'une illustration est assez complexe, mais comme pour la photographie, tout commence par une idée. Il s'agit souvent d'une histoire que vous voulez raconter. À partir de cette idée, vous écrivez un scénario et dessinez un story-board qui illustre votre histoire. Vous pouvez le faire avec un crayon et du papier, du moment que vous voyez comment vous voulez façonner votre histoire. Personnellement, j'ai toujours mes crayons et mon carnet de croquis à portée de main, afin de pouvoir noter rapidement mes idées sur papier.
“Il existe un très grand nombre de programmes d'animation différents et en les combinant, vous pouvez fusionner différents styles d'animation.”
Vous pouvez ensuite créer les images. Vous pouvez choisir d'animer des photos ou des illustrations. Bien entendu, si vous optez pour des illustrations, vous devez d'abord les dessiner vous-même. Personnellement, j'aime le faire sur une tablette de dessin, la Wacom Cintiq. Il s'agit en fait d'un grand écran sur lequel j'ai tout l'espace nécessaire pour dessiner numériquement et post-traiter une image. Je modifie et affine ensuite les images dans Adobe Photoshop et Illustrator.
Une fois que vous avez une histoire claire et un storyboard, que les images nécessaires ont été rassemblées, vous pouvez commencer l'animation. J'utilise généralement Adobe After Effects pour cela, mais pour des animations 2D traditionnelles, je préfère travailler avec TV Paint, et pour des animations 3D, des programmes tels que Cinema 4D, Maya ou Blender sont plus appropriés. Il existe une multitude de programmes d'animation et en les combinant, vous pouvez fusionner différents styles d'animation. Je vous recommande vivement de le faire.
Je rêve de pouvoir un jour collaborer à un court métrage d'animation ou réaliser mon propre film et le montrer dans des festivals d'animations. Outre l'animation, j'aime aussi beaucoup dessiner. J'apprécie particulièrement dessiner des environnements et l'architecture. Ce serait fantastique de pouvoir un jour concevoir des attractions et des décors pour un parc d'attraction comme Efteling.
''Trouvez le style d'animation qui vous convient le mieux et pratiquez beaucoup. L'animation peut sembler intimidante, mais ce n'est pas le cas du tout.''
Si vous voulez commencer à animer, je vous conseille d'abord découvrir ce que vous aimez vraiment. Aimez-vous beaucoup dessiner ? Alors l'animation 2D pourrait être faite pour vous. Êtes-vous habile de vos mains ou aimez-vous bricoler ? Intéressez-vous alors à l'animation en stop-motion. Vous êtes fasciné par tous les effets spéciaux des blockbusters ? Alors l'animation VFX pourrait vous convenir. Vous aimez un peu tout ? Dans ce cas, vous pourriez peut-être vous essayer au motion design.
Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux types d'animations, c'est pourquoi je vous recommande de vous y plonger et de faire des essais. En fait, ce qu'il y a de bien avec l'animation, c'est que vous n'avez pas besoin de matériel ou de programmes coûteux pour commencer. En fait, vous n'avez besoin que de deux choses : un crayon et du papier, comme des post-it. Vous pouvez ensuite faire un dessin sur chaque feuille et vous avez déjà un flipbook. Jouez avec vos doigts et vous avez une animation en mouvement ! De cette manière, vous découvrirez rapidement ce que vous aimez ou n'aimez pas dans l'animation. Regardez aussi le travail d'autres animateurs et leur processus de travail, vous pouvez en apprendre beaucoup. Il est également intéressant de se plonger dans le sujet et de lire des livres sur l'animation. L'animation peut sembler intimidante, mais ce n'est pas le cas du tout.
Lorsque vous animez, il est important de porter un regard critique sur votre propre travail. Qu'est-ce que j'ai bien fait et qu'est-ce que je peux améliorer la prochaine fois ? Mettez-vous au défi et réfléchissez à votre propre travail et à vos capacités. De plus, le meilleur conseil que je puisse vous donner est de vous entraîner beaucoup, comme en photographie ou en vidéographie ! Regardez de manière critique votre propre travail et celui des autres : vous verrez que vous progresserez très rapidement.