Josefien Hoekstra est connue pour ses impressionnantes photos de studio colorées. Elle trouve important de montrer la diversité et de montrer aux gens ce qu’ils ont de mieux.
Josefien donne dans cette section des conseils spécifiques que vous pouvez utiliser vous-même. Elle écrit sur les modèles, le concept de la photo, le style, la pose, la lumière, la couleur et les gels de couleur et la finition. Elle aime donner des conseils, surtout pour vous montrer ce qui est possible. Lisez attentivement les 7 conseils et astuces suivants. Vos photos en studio ne peuvent que s'améliorer.
Qui est Josefien Hoekstra? | Les modèles | Concept | Style | Posant | Lumière | Couleur | Terminer
"La partie la plus importante d’une photo de portrait est bien sûr votre sujet. Votre modèle, celui que vous êtes sur le point de capturer, doit être bien sur la photo. Il est très important que la personne se sente à l'aise.
Dans mon studio, je crée toujours une atmosphère chaleureuse avec une musique agréable, une communication détendue et une attitude ouverte. De plus, je m'assure que je suis moi-même détendu avant que le modèle n'entre dans mon studio.
Plus votre modèle est à l'aise, plus les postures deviennent naturelles. Cela contribue non seulement à un bon résultat final, mais garantit également que la prise des clichés est plus facile.
Une bonne communication et la clarté des attentes des deux côtés permettent d'éviter les tensions inutiles. "
"Plus le concept et le message de l'image dans votre tête seront clairs, mieux vous les mettrez en oeuvre.
Vous n'avez pas vraiment à faire une déclaration énorme avec chaque photo, mais si vous avez une idée claire de ce que vous voulez montrer, vous pouvez la transférer plus facilement.
Réfléchissez bien à ce que vous voulez faire avec votre travail. Que voulez-vous que cette photo signifie? Même si la photo ne concerne qu'un vêtement, réfléchissez à la meilleure façon de la montrer.
Plongez dans Pinterest ou faites défiler les profils de vos artistes et photographes préférés sur instagram. L'inspiration est partout, vous n'avez pas à réinventer la roue. Donnez-lui votre propre tournure et montrez votre propre écriture. "
"Avec une idée ou un concept clair, il est immédiatement beaucoup plus facile de styliser correctement le coup. Pensez au style de l'ensemble: maquillage, coiffure, vêtements et accessoires.
Dans mon travail, je me coiffe presque tout seul, car j'ai toujours une vision claire. Si vous trouvez cela difficile, vous pouvez également engager des professionnels ! Examinez ensuite le portfolio et voyez s'il correspond à votre idée et à votre niveau.
Je préfère travailler avec des maquilleurs réguliers pour être toujours sûr d'obtenir un bon résultat.
Dans mon studio, j'ai une grande collection de styles, allant des pièces d'avant-garde aux articles décontractés de H & M et du cycle.
Vous pouvez obtenir des produits de partout et les combiner de manière à offrir à chaque fois quelque chose d'unique.
J'aime travailler avec et pour les créateurs de vêtements spéciaux. Si une telle opportunité se présente, elle peut certainement être intéressante.
Par exemple, ne refusez pas immédiatement un créateur de mode, car il étudie toujours. "
"Même un modèle professionnel peut parfois vous donner un indice ou deux pour obtenir des résultats encore meilleurs. Après tout, vous savez ce que vous voulez voir, comment la lumière tombe le mieux sur le modèle et ce qui fonctionne de votre point de vue.
Parce que j'ai de l'expérience en tant que modèle, je pose souvent. Ce qui fonctionne aussi bien, c’est de montrer des exemples (surtout avec des modèles inexpérimentés) ou d’indiquer de petits changements avec les gestes de la main.
Abaisser une épaule ou lever le menton juste un peu peut changer une pose et donc l'image complètement.
N'ayez pas peur de communiquer à ce sujet avec votre modèle.
Je demande aussi généralement à mes modèles de créer une certaine émotion ou atmosphère.
Vous pouvez alors d'abord voir comment ils se déplacent et ce qui semble naturel, puis vous donner des indications à partir de là.
La musique peut aider à déterminer l'atmosphère. Toucher ou poser des modèles manuellement est hors de question et n'est pas souhaitable. "
"La lumière est de la plus haute importance pour déterminer l’atmosphère de la photo. Comment vous appliquez la lumière crée ou casse l'image. Étudiez les arrangements d'éclairage et recherchez des photos qui vous intéressent pour savoir comment vous pouvez réaliser vous-même un arrangement similaire. Il est important que vous pratiquiez, n’ayez pas peur de faire des choses folles et que vous examiniez attentivement la situation dans son ensemble.
Le visage de votre modèle est peut-être parfaitement exposé, mais la tenue que vous voulez montrer n’est pas, alors vous devrez ajuster quelque chose ou ajouter plus de lumière.
Une combinaison de générateurs de lumière dure et douce crée souvent une image excitante dans laquelle il est clair que la lumière a été pensée. Par exemple, vous pouvez combiner une boîte à outils avec un point avec snoot. Commencez petit avec 1 ou 2 lampes et utilisez différents générateurs de lumière.
Avez-vous déjà acquis plus d'expérience ? Alors lancez le défi d'expérimenter un peu plus et n'ayez pas peur des installations non conventionnelles.
Trouvez votre chemin dans le monde des possibilités! Pour obtenir des idées, vous pouvez également suivre des ateliers ou étudier les schémas lumineux d’autres photographes. "
"Je ne serais pas moi-même si je ne me consacrais pas un peu à l'utilisation de la couleur et du gel de couleur en photographie. Avec les gels de couleur, vous pouvez donner à votre lumière des couleurs fortement saturées et l’appliquer de manière excitante dans vos portraits. Tenez compte des couleurs que vous avez déjà dans le style et le teint du modèle.
Si vous utilisez plus d'une couleur, il est judicieux de combiner des couleurs complémentaires. Si vous jetez du rouge et de l'orange sur un modèle, cela devient rapidement une image trop saturée avec un seul type de teinte, car les couleurs sont trop proches les unes des autres.
Si vous utilisez les couleurs rouge et vert ou orange et bleu, une image complètement différente est créée. Jouez avec les combinaisons de couleurs et voyez ce qu'elles font dans les différents générateurs de lumière.
Astuce: Êtes-vous dans le doute? Regardez la roue des couleurs et découvrez quelles couleurs se font face! Des applications sont disponibles pour cela. Lorsque vous travaillez avec des gels de couleur, utilisez toujours la même balance des blancs afin de savoir exactement comment les couleurs se dégradent à chaque fois. "
"Pour compléter la photo, vous devrez faire attention au post-traitement. Jouez avec les couleurs, éliminez les irrégularités, soyez créatif et n'ayez pas peur d'expérimenter.
Les portraits les plus forts se caractérisent par la conservation du plus grand nombre possible de détails de la photo originale dans le post-traitement. Cela rend une photo unique.
Veillez donc à ne pas transformer votre modèle en barbie. Les pores et les formes du corps peuvent être vus! Trop parfait, c'est ennuyeux ... Lightroom et Photoshop sont des outils très puissants pour transformer ou perfectionner vos photos. Utilisez-les dans le bon sens! De nombreux trucs et astuces peuvent être trouvés en ligne pour vous aider et, bien sûr, il est toujours conseillé d'organiser un atelier.
Cela est possible à la fois en ligne et dans un atelier, peu importe. Tant que vous en tirez des leçons. "
Josefien Hoekstra est un photographe portraitiste à temps plein. Elle a commencé la photographie et le mannequinat assez jeune et sa passion n'a fait que grandir. Vous pouvez la décrire comme bizarre avec une vision claire et un cœur pour les gens. La forte utilisation de la lumière et des couleurs de manière créative est caractéristique de son travail. Dans ses photographies, elle aime montrer une forte énergie (féminine). Pour Josefien, il est important qu’elle montre une diversité de personnes dans son travail. Toutes les formes, tailles et couleurs de peau. Tout cela se reflète à la fois dans les clients privés et dans les missions et modèles professionnels. Elle aime partager son savoir avec l'amour des autres, mais elle pense également que l'on n'a jamais fini d'apprendre. Suivez le travail de Josefien sur instagram (@josefienhoekstra) ou sur son site Web www.josefienhoekstra.com
Josefien utilise le Canon 7D mark II depuis des années et est très positive à propos de cet appareil photo. Je demande beaucoup à la pauvre chose, mais il ne me déçoit jamais, il est très facile à utiliser et résiste aux chocs
. L’un de ses objectifs les plus utilisés est le Canon 50mm f/1.8 STM . La combinaison de son bas prix, de sa bonne netteté et d'un bel effet de profondeur de champ est ce qui rend cet objectif si agréable à utiliser, dit-elle. Deux autres objectifs que Josefien utilise souvent sont les lentilles Lensbaby Velvet 85 et Sweet 80. Les deux lentilles produisent un certain effet, le Velvet créant une atmosphère rêveuse et soyeuse
. Elle aime utiliser le Sweet 80 dans les portraits créatifs, car on dirait que la photo est en train de se séparer d'un point sensible net dans un flou flou
.
Pour les effets de couleur, il existe en standard un certain nombre de gels de couleur issus de filtres LEE dans un sac Josefiens. Pour obtenir le meilleur éclairage en studio pour chaque photo, elle utilise trois flashes Hensel Expert D500. Enfin, les photos sont toujours retouchées avec précision. Elle utilise pour cela les différents programmes proposés par Adobe Creative Cloud. L' Intuos Wacom est son préféré pour la retouche de photos.
Pour pouvoir photographier correctement ses modèles, il est essentiel d’utiliser un bon système d’arrière-plan. Josefien utilise actuellement le système de suspension Bresser MB-1. Trois rôles d'arrière-plan peuvent être ajoutés. Avec les chaînes, il est facile de dérouler ou de changer le rouleau à la longueur souhaitée. Ses trois couleurs préférées avec ce système de fond sont Colorama Copper, Larkspur et Buttercup. Les trois toiles mesurent 2,72 mètres sur 11 mètres de long.
Curieux de connaître d'autres astuces? Lisez ces 12 astuces pour la photografie en studio.