Ahmet Polat est un photographe Canon ayant un très grand intérêt. Il fait de la photographie en studio, de la rue et du journalisme pour des clients tels que The New York Times et Vogue. Polat enseigne le crossmedia design à ArtEZ. Polat a quitté les Pays-Bas au début de ce siècle, puis a séjourné à Istanbul pendant dix ans. Il est revenu en 2015 et est devenu la même année photographe des Vaderlands .
Polat se voit comme un auteur d'image. Il veut partager des histoires avec le monde. Polat agrandit actuellement son propre studio et travaille sur de nouvelles images de studio. Dans cet article, vous pouvez déjà admirer certaines de ces photos inédites.
"En plus de la technologie et des compétences numériques, il faut des compétences sociales et générales pour aller de l'avant"
"Les compétences que vous devez acquérir pour progresser dans votre carrière diffèrent d’une personne à l’autre. Je pense qu’en plus de la technologie et des compétences numériques, vous avez principalement besoin de compétences sociales et non techniques. Bien sûr, il est bon de savoir comment fonctionne votre appareil photo et comment utiliser votre objectif, mais vous vous différenciez par votre façon de communiquer.
Les photographes se cachent souvent derrière leur métier. Ils se comportent mal et avec impatience devant les clients. On retrouve cela dans le travail. À votre avis, vous devriez consacrer 80% de votre temps à transmettre votre idée. Vous voulez inclure des personnes dans votre histoire. Vous n'avez un bon point de départ que lorsque les gens comprennent ce que vous voulez dire. Ensuite, vous pouvez commencer avec l’élaboration. "
"Il est très important de parler d'image"
"Je n'ai plus à penser à ça. Mais cela a pris du temps. Au début, j'ai eu beaucoup de difficulté à expliquer mes idées. J'ai commencé à travailler là-dessus. J'ai donné des présentations à des clients et utilisé de nombreuses images. J'ai aimé parler avec mes images en tant que guide. Je peux aussi le recommander à d'autres photographes. Vous êtes fort en communication via des images, utilisez-le. Vous pouvez le rendre facile pour vous-même.
J'ai donné des ateliers dans les écoles pendant un certain temps et je devais avoir avec moi des étudiants non motivés. Eh bien, si vous réussissez, vous pourrez alors affronter le monde après. Je donne maintenant des présentations avec aisance devant une salle remplie d'auditeurs. Cent, deux cents? Je m'en fiche vraiment désormais. Je le fais. Pratiquer aide vraiment. Il est très important de parler d’image. "
"Dès que vous commencez, vous remarquez vite que les gens comprennent beaucoup moins (à votre) image que vous ne le pensez. Il est intéressant de parler de différentes perspectives, interprétations et questions. Quand j'étais photographe de la nation, j'ai plaidé pour une plus grande attention pour le langage visuel dans la société. Les Pays-Bas sont un pays calviniste dans lequel la langue a toujours été au-dessus de la réalité, mais de nos jours, un changement dans ce domaine est souhaitable, à mon avis.
Les gens communiquent via Instagram et s'envoient des émoticônes tout au long de la journée. Le langage visuel est plus présent que jamais. Ce devrait être une matière à l'école (primaire). Nommez-la Image ou Media Literacy et traitez l'histoire, les références culturelles et les symboles au cours de ces leçons. Il est important que vous compreniez le contexte, comment un message est créé et comment vous pouvez vous débarrasser du bruit. Il faut être capable d'expliquer les images mais également de savoir lire. En tant que photographe, vous devez non seulement savoir bien pointer, mais également écouter. "
"Je veux montrer aux gens leur pouvoir. Ensuite, il est important que vous sachiez qui se tient devant vous. Je veux savoir à quoi ressemble quelqu'un. Je suis occupé comme la plupart des gens, mais quand je m'assois avec quelqu'un, je suis vraiment là. Alors, je prends le temps pour vous. Je suis consciemment présent, j'écoute avec attention, pose des questions et je suis curieux de connaître l'autre personne.
Je suis vraiment heureux si je réussis à montrer à quelqu'un tel qu'il est. Ce sont les meilleurs moments: les moments où tout se met en place. J'aime beaucoup mon travail. Grâce à mes photos, je vis constamment dans le présent. C'est merveilleux de pouvoir créer et partager de belles choses avec d'autres personnes fascinantes. "
"Je regarde toutes les bêtises et les couvertures. À la recherche du noyau. Je veux attraper ce noyau et le montrer! "
«Si vous demandez« quel est votre style ou votre signature? », la meilleure réponse est:« celle dans laquelle je me mets constamment au défi ». Pendant une période, par exemple une année, je me concentre entièrement sur un certain style de photo. Une fois, c'est la photographie de rue, l'autre, la mode, le film et maintenant, c'est le studio. Je trouve intéressant de faire des recherches sur quelque chose dont je ne connais pas (encore) la réponse.
J'ai un studio à Amsterdam Noord. Cela n'a jamais été un studio classique. Je veux le développer et l'élargir maintenant. Mon défi actuel est donc: travailler sur mon studio et approfondir et améliorer mes images dans ce studio. Je m'occupe actuellement de la lumière continue et de l’essai de nouvelles lentilles. "
"Dès le début de ma photographie, je me suis concentré sur les gens en relation avec eux-mêmes et l'environnement. Je le fais encore maintenant. Dans les villes, je regarde comment les gens gèrent l'espace public. À la campagne, je regarde l'agriculture. Le changement climatique et l'impact humain sur le monde. En studio, je regarde comment quelqu'un bouge et établit un contact. Je regarde l'identité, le sexe et des choses comme ça.
Vous verrez que plus vous dépensez d'argent, plus votre travail devient reconnaissable. Quelque chose de votre intérêt transparaît toujours dans les différents types d’images. En bref, je regarde toujours toutes les absurdités et les couvertures partout. À la recherche du noyau. Je veux attraper ce noyau et le montrer! "
"Il est important que vous trouviez des thèmes dans lesquels vous voyez un défi. Incluez ces thèmes dans tout ce que vous faites. "
"Soyez cohérent. Vous devez défendre les histoires que vous racontez en tant qu'auteur d'images "
Ahmet Polat utilise l'équipement suivant pour ses photos: