Une bonne préparation est la moitié de la bataille. Assurez-vous donc de savoir à l'avance ce que vous voulez capturer et quel est l'objectif de la prise de vue. Pour ce faire, vous pouvez par exemple élaborer un tableau d'humeur. Ce n'est pas seulement agréable pour vous en tant que photographe, mais aussi pour votre modèle. Réfléchissez aux poses que vous souhaitez prendre et à la manière dont vous souhaitez les mettre en scène. Une fois que vous avez tout photographié comme prévu, il reste souvent assez de place et de temps pour improviser !
Vous n'avez pas encore d'idées ? Alors lisez cet article avec huit idées de portraits créatifs !
Vous imaginez sans doute qu'être devant l'appareil photo peut être assez gênant pour un mannequin au début. La plupart des modèles ont donc besoin d'un peu de temps pour s'échauffer avant de se détendre lors d'une séance photo. Gardez cela à l'esprit lors de la planification et donnez à votre modèle le temps de s'échauffer. Si vous veillez à ce que votre modèle se sente à l'aise, le résultat final s'en ressentira.
La photographie de modèles est une vaste spécialité. Cela vous invite, en tant que photographe, à expérimenter ! Par exemple, variez vos modèles : des enfants et des animaux domestiques aux adultes et aux couples. Vous pouvez également expérimenter différentes perspectives, éclairages, réglages et post-traitements. Expérimentez jusqu'à ce que vous trouviez le type de photographie de modèles que vous aimez et deveniez un expert.
Il existe déjà de nombreux photographes de modèles, c'est pourquoi il est important que vos images se distinguent de celles des autres. La création de votre propre style et de votre propre cohérence peut déjà vous permettre d'y parvenir. De nombreux photographes utilisent des préréglages dans leur post-traitement. Cela donne à chaque photo un aspect ou une sensation similaire, ce qui rend votre travail et votre style facilement reconnaissables.
De nombreuses photos de modèles sont aussi des photos de portraits, c'est pourquoi nous vous proposons également quatre conseils pratiques pour la photographie de portrait. Après tout, réaliser un portrait original et créatif semble parfois plus difficile qu'il ne l'est. Par exemple, vous pouvez jouer avec la perspective, la composition, mais aussi utiliser différents Objectifs et faire le portrait d'animaux.
Lorsque vous regardez une photo de portrait, vous regardez généralement d'abord les yeux de la personne sur la photo. Il est donc important que les yeux soient nets. Comme les portraits sont souvent pris avec une grande Ouverture, certaines parties de l'image deviennent rapidement floues. Cela ne pose pas de problème pour l'Arrière-plan, mais le visage doit être net. En vous concentrant sur les yeux, vous obtenez une netteté optimale pour une belle photo. Sachez qu'avec une grande ouverture, les oreilles et le bout du nez de votre modèle peuvent devenir flous.
Parfois, les couleurs dans une photo de portrait ne font que distraire. C'est pourquoi il peut être intéressant de rendre vos photos en noir et blanc pour changer. De cette façon, toute l'attention de la photo ira aux lignes et aux contrastes de l'image. Lorsque vous choisissez le noir et blanc, vous devez prêter attention à l'éclairage. Avec le noir et blanc, on remarque davantage si la lumière est trop forte ou s'il y a des ombres indésirables en raison des contrastes profonds. De nombreux appareils photo permettent de prendre des photos en noir et blanc directement, mais nous vous recommandons de mettre vos images en noir et blanc lors du post-traitement. De cette manière, vous pouvez toujours opter pour une photo en couleur.
Comme pour tous les types de photographie, la composition est importante dans la photographie de portrait et de modèle. En photographie de portrait, la règle des tiers offre souvent une solution. En gardant les yeux de votre modèle sur la ligne du haut et en positionnant votre modèle à gauche ou à droite, vous pouvez rapidement réaliser un bon portrait classique, permettant au spectateur d'établir un contact visuel avec le modèle, pour ainsi dire. Veillez simplement à ne pas trop vous en tenir aux règles : en vous en écartant, vous pourriez créer votre propre style !
Les animaux peuvent aussi servir de modèles pour vos photos ! Mais c'est souvent un défi, car les animaux peuvent réagir de manière inattendue face à un appareil photo et à un photographe. Commencez donc par utiliser un objectif avec une longueur focale plus longue afin que l'animal puisse d'abord s'y habituer. L'animal est très mobile ? Dans ce cas, optez pour un objectif zoom qui vous permettra de faire la mise au point et de passer rapidement d'un objectif à l'autre, sans avoir à vous déplacer. Dans cette situation, utilisez également une vitesse d'obturation aussi courte que possible pour éviter le flou de bougé.
Ombres dures, yeux plissés et rides accentuées : l'éclairage de vos photos de modèles est extrêmement important. C'est pourquoi nous vous proposons quatre conseils pratiques qui vous permettront de faire face à toutes les situations d'éclairage.
Pour la photographie de modèles, il est généralement préférable de choisir une lumière douce et diffuse. Il serait ennuyeux qu'après une journée de prise de photos, vous découvriez que le modèle a des ombres gênantes et distrayantes sur le visage en raison de l'utilisation d'une lumière dure. Outre le fait que les ombres dures peuvent parfois sembler bizarres, elles accentuent également les rides du visage et créent des différences de contraste excessives dans les images. Cela peut être très gênant. Essayez donc d'utiliser une softbox sur votre lampe ou votre flash. Cela adoucit la lumière vive et permet d'obtenir une exposition uniforme et plus douce du modèle.
Lorsque vous photographiez en extérieur, gardez le soleil à l'esprit. Un soleil éclatant peut provoquer une lumière trop forte et des ombres trop marquées. Par conséquent, essayez d'éviter la lumière directe du soleil sur votre modèle. Outre le fait qu'une lumière vive peut nuire à vos images, il n'est pas non plus agréable pour le modèle de devoir regarder dans la lumière. Il peut être intéressant de prendre des photos en contre-jour. Cela peut créer des effets sympas ! Sinon, vous pouvez aussi bloquer la lumière du soleil à l'aide d'un chiffon diffus. Les nuages peuvent également briser et adoucir la lumière. Une journée légèrement nuageuse est donc idéale pour la photographie de modèles !
Chaque jour (ensoleillé ou légèrement nuageux), la nature offre, pour un court instant, le plus bel éclairage pour les photos. Juste avant le coucher et peu après le lever, le soleil est suffisamment bas pour ne pas créer d'ombres dures et suffisamment haut pour offrir une exposition douce. Cette lumière a un éclat chaud et donne un bel effet à vos photos. Ce moment est connu des photographes sous le nom d'heure dorée.
Si vous prenez une photo avec la lumière directement de face, vous obtiendrez rapidement une image plate avec votre modèle disparaissant dans l'arrière-plan. Pour résoudre ce problème, vous pouvez utiliser l'éclairage derrière le modèle. Faites briller une petite lampe ou un flash minimal sur le contour du modèle pour le faire disparaître de l'arrière-plan et créer plus de profondeur dans les images. Cela permettra d'isoler le modèle et de le faire ressortir davantage.
Modèle ? Vérifier ! Tableau d'humeur ? Oui ! Il ne vous reste plus qu'à trouver le bon matériel et les bons réglages. Nous vous donnons quatre conseils pratiques pour que vous ayez le bon matériel avec vous, que vous pensiez aux meilleurs réglages et que vous puissiez commencer le post-traitement. Vous voulez en savoir plus sur Les incontournables de la photographie de modèles ? Nous vous en parlons dans cet article.
La longueur focale couramment utilisée pour les portraits est de 85 mm. C'est pourquoi ces objectifs sont souvent appelés objectifs de portrait. Un objectif grand angle peut déformer l'image et un téléobjectif peut faire disparaître la profondeur du visage. Le 85 mm est donc la taille idéale. Ces objectifs permettent d'obtenir une belle profondeur et des détails. En outre, cet objectif vous permet de vous tenir à une distance raisonnable du modèle, ce qui vous donne une plus grande liberté de mouvement. Outre le 85 mm, l'objectif 50 mm est également très utilisé dans la photographie de modèles.
Il n'est pas fréquent que la prise de photo soit aussi le résultat final. La post-édition des fichiers (RAW) permet d'ajuster la couleur et l'exposition, par exemple. Vous pouvez également utiliser des programmes comme Lightroom ou Photoshop (Elements) pour donner plus d'attention à certaines parties de la photo. Dans une photo de portrait, par exemple, essayez de donner un peu plus de couleur ou de luminosité aux yeux. Ceux-ci ressortiront alors, ce qui mettra le modèle encore plus en valeur. Vous pouvez également brosser les imperfections si vous le souhaitez. Remarque : vous remarquerez souvent qu'une photo a été trop retouchée. Il faut donc la retoucher avec parcimonie.
Une ouverture aussi grande que possible donne à vos photos un effet de profondeur de champ prononcé. Cela fonctionne souvent très bien pour la photographie de modèles ! Le modèle est alors isolé par l'arrière-plan flou. Essayez donc de régler votre ouverture sur le chiffre le plus bas possible sur votre objectif. Les objectifs avec un diaphragme de f/2,8 ou même f/1,4 sont très populaires en raison du bokeh qu'ils produisent.
En apportant un flash à votre prise de vue, vous pouvez toujours ajuster la lumière à votre convenance. Choisissez par exemple un flashs de reportage. Ils sont souvent plus faciles à emporter que les lampes et donnent beaucoup plus de lumière par photo. Lorsque vous utilisez le flash, veillez à ne pas surexposer les images et essayez d'éviter autant que possible la lumière directe du flash en raison des ombres dures. Vous pouvez également éviter les ombres dures en utilisant une hotte de diffusion. Tout comme une softbox, il assure une transmission plus douce de la lumière.