Comment travailler en basse lumière ? 5 Conseils du photographe événementiel Thom Verhoeven

Conseils 1 : Chronométrez vos prises de vue

Un artiste bouge beaucoup pendant un spectacle. La vitesse et la manière dépendent du type de musique. Il est donc utile de connaître un peu le musicien. Vous pourrez alors voir ou entendre certains moments se profiler. Prêtez attention aux schémas (quelque peu) fixes que vous voyez souvent se répéter avec un sujet tel que la lumière. Par exemple, les lumières tournent de temps en temps ou changent de couleur. L'artiste se déplace parfois sur la scène en suivant un itinéraire particulier. Si vous le savez avant de commencer votre mission, vous pouvez préparer et prendre en compte la composition idéale en combinaison avec la bonne lumière."

Conseils 2 : Prendre des photos en mode rafale

"Je n'utilise pas beaucoup le mode rafale, mais je le recommande aux photographes d'événements débutants. Ce mode vous donne plus de chances d'obtenir un résultat, car il vous permet de prendre plusieurs images à la suite. Si vous utilisez ce mode pendant les moments importants, vous pouvez être sûr qu'il y aura toujours une bonne photo. Prenez donc des photos en rafale dans les moments d'action. Il vaut mieux prendre une photo de trop que trop peu. Vous pourrez ainsi sélectionner les meilleures photos par la suite."

Conseils 3 : En savoir plus sur les paramètres d'exposition

Il est important de commencer par le début des réglages de l'exposition. Créez une base et partez de là. Par exemple, j'ai presque toujours l'Ouverture réglée sur la plus grande ouverture possible. Il est souhaitable que l'Objectif se situe quelque part entre f/1,2 et f/2,8, une ouverture beaucoup plus grande se traduira par des valeurs ISO plus élevées. En effet, à un moment donné, la Vitesse d'obturation que vous devez utiliser ne vous " permet " pas d'aller plus bas pour prendre des photos nettes.

La stabilisation d'image peut aider avec des focales plus longues mais n'a évidemment aucun effet sur les sujets en mouvement. La Vitesse d'obturation que je retiens comme limite inférieure pour les sujets statiques est souvent 1/60ème et pour les personnes qui marchent ou qui dansent, souvent 1/250ème et si la lumière le permet, même plus élevée.

Les valeurs ISO sont souvent déjà supérieures à 1600. Pourtant, ma préférence va souvent à la netteté plutôt qu'à la réduction du bruit dans l'image. Le bruit de l'image peut encore être corrigé, mais pas le flou de bougé. Une photo bien exposée qui contient du bruit est beaucoup plus facile à polir qu'une photo sous-exposée qui introduira d'énormes quantités de bruit si vous commencez à compenser la mauvaise exposition en post-traitement."

Conseils 4 : Utilisez la mise au point automatique à point unique, la mise au point automatique par petits groupes ou la reconnaissance des visages

"De nombreux Appareils photo s'énervent dès qu'il y a un grand contraste entre les endroits de la photo. Un Appareil photo a souvent tendance à se focaliser sur la partie la plus claire d'une photo, comme une lampe. Un Appareil photo avec plus de points de contraste souffre moins de ce phénomène.

En utilisant un plus petit groupe de points AF et en les dirigeant vous-même, vous limitez l'Appareil photo à une certaine zone de la composition et vous avez plus de chances de faire la mise au point correctement. En outre, l'Appareil photo est beaucoup plus rapide car vous indiquez où vous souhaitez faire la mise au point au lieu de laisser l'Appareil photo en juger par lui-même sur l'ensemble de l'image.

Les appareils photo hybrides modernes sont souvent dotés d'une fonction de détection des visages et même des yeux. C'est un outil pratique pour capturer des Promotions. L'Appareil photo fait tout le travail en très peu de temps. Il est parfois souhaitable de prendre des photos en mode AF-S/single shot, alors qu'un AF-C ou un Servo peut souvent se replier sur lui-même ou devenir nerveux en cas de faible luminosité. Ici, il faut bien sûr tenir compte de la faible profondeur de champ due à la grande ouverture."

Conseils 5 : Prendre des photos en format RAW

"Le post-traitement des photos prises à la lumière artificielle a beaucoup d'influence sur le résultat final. Lorsque vous enregistrez des photos en format RAW, vous enregistrez des données brutes. L'avantage est que vous disposez de beaucoup plus d'informations dans le processus de post-traitement qu'avec une photo JPG. Pendant l'Action, vous ne pouvez pas toujours régler votre propre balance des blancs. En post-production, vous pouvez encore l'améliorer sans perte de qualité. De même, pour réduire le bruit, supprimer les coulées de couleur et corriger les tons chair, il est indispensable de prendre des photos en format RAW. Pour en savoir plus sur la meilleure façon de post-traiter vos photos d'événements et de concerts, cliquez ici.