Avec ces 10 conseils, vous pourrez capturer des photos qui respirent le silence

Conseil 1 : Réfléchissez d’abord à ce que le silence signifie pour vous

Le silence est un concept abstrait sur lequel chacun a des pensées et des images différentes. Cela signifie que cet exercice peut être difficile, car le sujet est très vaste. Avant de commencer, il est utile de vous demander ce que vous imaginez lorsque vous pensez au silence. Prenez vraiment le temps de réfléchir à cela. Fermez les yeux et « voyez » ce qui vous vient à l’esprit. Une fois que cela est clair, vous pourrez continuer avec la visualisation concrète.

Conseil 2 : Utilisez des outils

Si vous avez du mal à capturer le silence, vous pouvez également commencer par capturer un objet. Pensez à des objets qui illustrent visuellement le silence, comme des bouchons d'oreilles. Vous pouvez également prendre un objet au hasard et réfléchir à la façon de l'associer au silence. Par exemple, une tasse : vous pouvez la remplir de thé apaisant, puis imaginer quelqu'un la savourer tôt le matin dans le jardin avec la rosée du matin. Cela peut également dégager une ambiance de silence. N'hésitez pas à essayer différentes choses jusqu'à ce que vous trouviez une idée concrète.

Conseil 3 : Pensez à la composition

La composition de votre photo est peut-être l'élément le plus important d'une image. Surtout lorsque vous souhaitez capturer le silence, il est également important de montrer l'environnement dans votre composition. Par exemple, si vous photographiez votre sujet de près, l'espace environnant peut disparaître. Cela pourrait perturber la tranquillité et le silence de votre photo. Réfléchissez donc bien à votre sujet et à l'environnement que vous souhaitez montrer ou non dans votre photo.

Par exemple, avec un angle de prise de vue bas, vous pouvez voir davantage de ciel, ce qui pourrait faire ressortir votre sujet. Si le ciel est très chargé avec de très nombreux nuages, ou si votre sujet a un fond trop encombré, cela peut faire disparaître votre sujet. Dans ce cas, essayez de photographier sous un autre angle. Si possible, déplacez-vous autour de votre sujet pour trouver le meilleur point de vue, et n'hésitez pas à expérimenter !

Conseil 4 : Restez simple

Pour capturer le silence, il est important de faire ressortir votre sujet. Assurez-vous que votre sujet devienne le centre d’attention et bénéficie d'un espace suffisant. Le principe « moins c’est plus » s’applique ici. Vous photographierez ainsi votre sujet avec le moins de « bruit » et d'éléments perturbateurs possible. Une fois que vous avez votre composition, demandez-vous constamment : que puis-je enlever tout en gardant le même effet ? Mettez-vous au défi d'atteindre le résultat souhaité avec le moins d'éléments possible.

Conseil 5 : Mettez l'accent sur le silence en plaçant du «?bruit?» à côté

Vous pouvez également choisir d’ignorer complètement le conseil 4 en montrant le silence par le biais du contraste. Comment pouvez-vous illustrer le silence dans une image d’une rue commerçante animée ? Peut-être pouvez-vous isoler ou agrandir votre sujet grâce à la composition, la couleur ou la forme. Si vous utilisez intelligemment le contraste, celui-ci peut créer une ambiance particulièrement « silencieuse ».

Conseil 6 : Étonnez-vous

Vous pouvez également choisir de ne pas trop planifier, comme le fait Claire Droppert, Elle sort souvent dans la nature sans plan et s’émerveille de ce qu’elle rencontre en chemin. Parfois il suffit simplement de s’assoir sur un banc, de se reposer et de s'imprégner de l'environnement. Lorsque vous restez silencieux dans ce genre de situations, il y a de fortes chances que vous soyez inspiré par les choses qui vous entourent.

Conseil 7 : Réfléchissez à la lumière qui fera ressortir votre sujet

La réussite d’un sujet repose sur la lumière. Surtout par temps nuageux, cela peut faire une grande différence. Lorsque vous partez photographier à l'extérieur, demandez-vous quelles conditions météorologiques seraient idéales pour votre composition. Nuages, pluie ou soleil?? Pensez aussi à la manière dont la lumière mettra en valeur votre sujet. Est-ce en contre-jour ou avec de la lumière sur le côté ? Regardez attentivement autour de vous et tenez compte des moments changeants et de la lumière adéquate. Gardez à l'esprit que vous pouvez également renforcer cela lors de la post-production pour faire ressortir encore plus votre sujet.

Conseil 8 : Utilisez un trépied

Un trépied vous permet de jouer de manière créative avec les réglages de votre appareil photo et la composition de votre image. Il est recommandé d'utiliser un trépied si vous souhaitez travailler avec une longue vitesse d’exposition. Par exemple, vous pouvez réaliser des photos particulières quand il fait sombre. Vous pouvez aussi expérimenter avec des lumières en mouvement. Si vous souhaitez photographier de jour ou dans un endroit très lumineux avec une longue exposition, il est conseillé d'utiliser un filtre ND pour éviter la surexposition. C'est définitivement une expérience à tenter ! Vous pouvez également utiliser un trépied bas, en combinaison avec un objectif grand angle, pour capturer une photo audacieuse.

Conseil 9 : Jouez avec les couleurs

Parfois, une photo ou une composition apparaît plus calme en couleur qu'en noir et blanc, ou vice versa. Il est donc intéressant de choisir en fonction de l’image que vous envisagez de créer. Réfléchissez à l’avance à l'apparence de la photo que vous souhaitez dans l'une ou l'autre de ces options. Choisirez-vous une composition différente selon le cas, ou cela n'a-t-il pas d'importance pour vous ? Qu'est-ce qui donne une forte impression à votre photo ? Ne vous limitez pas, peut-être qu'une combinaison des deux, couleur et noir et blanc, est justement la solution.

Conseil 10 : Expérimentez avec le post-traitement

En plus des corrections mineures de votre photo, cette mission peut également être une excellente raison d'expérimenter avec l'effet de double exposition. Cela consiste à combiner deux photos en une seule. Un exemple connu et couramment utilisé est un portrait où une autre image est intégrée dans la tête, ce qui semble montrer les pensées de la personne photographiée. Si vous avez peu d'expérience en post-production, consultez notre cours gratuit ici.