Brauchst du Hilfe?
Kamera Express
Nutzer:innen von Lightroom kennen es sicher: das Menü auf der linken Seite des Bildschirms mit den Presets. Wer diese auf ein Foto anwendet, sieht mit einem einzigen Mausklick sein oder ihr Foto subtil – oder radikal – verändern: dunkler, heller, schwarz-weiß, mit knalligen Farben oder eher gedämpft. Das sind Presets. Sie wurden von Adobe entwickelt. Aber du kannst sie auch selbst erstellen und sogar verkaufen. Und genau das machen Liselotte Fleur und Eric van Vuuren.
Beide in Rotterdam ansässigen Fotograf:innen sind schon länger in den sozialen Medien aktiv. „Wir bekamen vor allem auf Instagram sehr viele Fragen von Follower:innen, wie wir unsere Fotos bearbeiten", erzählt Eric. „Das wollten wir gerne erklären, aber wir bekamen so viele Fragen, dass das Beantworten fast zur Halbtagsstelle geworden wäre." Deshalb entschieden sie sich, die presetgallery.com zu starten. Hier werden verschiedene Packs angeboten, abgestimmt auf den Ort, an dem die Fotos entstanden sind (Rom, Barcelona), oder das Genre, in dem du fotografierst (Automotive, Fashion).

Liselotte Fleur und Eric van Vuuren sind beide seit 10 Jahren in der Fotografie tätig. Liselotte fotografiert bereits seit ihrem 14. Lebensjahr und lässt sich von Perfektion und Imperfektion inspirieren. „Ich liebe es, Modelle auf natürliche Weise in meinen Fotos festzuhalten, sodass sie eine Geschichte erzählen." Ich bin immer auf der Suche nach kleinen Überraschungen in meinen Fotos.
Eric van Vuuren hat als Automotive-Fotograf begonnen, unter anderem für Autovisie, doch in den letzten Jahren hat er sich auf Film spezialisiert. Auftraggeber:innen fragen nämlich immer häufiger danach. Er dreht auf der ganzen Welt für einige große Automarken und verschiedene Medien.
„Die Verwendung von Presets ist nicht faul gedacht", sagt Erik. „Natürlich ist es praktisch, mit einem Mausklick das gesamte Foto anzupassen. Aber wir sagen immer dazu: Es ist ein Anfang." Liselotte ergänzt: „Geh selbst weiter und passe Kontrast und Farben an." Wenn ein Preset eine Sache zeigt, dann die Potenziale, die deine (RAW-)Datei birgt. „Du hast natürlich schon viel erreicht, aber es kann nie schaden zu prüfen, ob etwas mehr Kontrast oder etwas weniger Sättigung das Foto noch weiter verbessert."
Auf seinem Laptop zeigt Eric, was er meint: ein Foto einer Landschaft, die jeder sicher aus dem eigenen Urlaubsfotoordner auf dem Computer kennt. Der Himmel ist matt blau, das Grün eines Waldes hat einen gräulichen Schimmer und der Strand ist stumpfgelb. „Wenn du das siehst, denkst du: 'So war es damals gar nicht, als ich dort war'", sagt Eric und klickt mit der Maus auf das Foto nach der Anwendung des Presets: Der Himmel leuchtet, das Grün enthält viel mehr Nuancen als zuvor sichtbar war, und der Strandsand ist plötzlich wieder so gelb, wie man ihn vom Urlaub in Erinnerung hat.


Das Duo nutzt die eigenen Presets in vollem Umfang. „Ideal", findet Liselotte. „Wenn wir für einen Shoot auf Reisen waren, fangen wir oft sofort mit der Bearbeitung an. Die Presets funktionieren nämlich auch mit Lightroom CC, der mobilen Version von Lightroom Classic. Ein Großteil der Arbeit ist dann bereits erledigt und auf Social Media gepostet, wenn wir zu Hause sind. Und wenn es noch nicht fertig ist, machen wir mit Lightroom zu Hause weiter, wo wir aufgehört haben."
Das Schöne an einer solchen vorprogrammierten Einstellung ist auch, dass du der gesamten Fotoserie eines Shoots sofort denselben Look verleihen kannst. Unsere Presets haben übrigens einen sehr zugänglichen Stil – sie sind nie extrem. Wir wollen, dass alle davon begeistert sein können."
Eric und Liselotte entwickeln jeweils ihre eigenen Presets. Liselotte ist für Mode zuständig, Eric für Autos. Das sind keine zufälligen Entscheidungen. Eric ist als Fotograf und Videograf hauptsächlich im Automotive-Bereich tätig. Liselotte ist Modefotografin. Jedes Genre hat seine eigene Atmosphäre und Farbpalette, genau wie die Städte, in denen das Duo unterwegs war. Sie versuchen, die Stimmung und das Gefühl, das sie dort hatten, in den Presets zu transportieren.
Eric: „Wenn wir mit der Entwicklung eines Presets fertig sind, probieren wir es an verschiedenen Fotos aus." Danach tauschen sie die Ergebnisse auch noch: Liselotte testet Erics Presets und umgekehrt. Das gegenseitige Feedback wird eingearbeitet, und erst wenn beide vollständig zufrieden sind („ausgiebig testen und optimieren") kommen die Presets in den Verkauf.
Eric: „Nachbearbeitung ist 50 % deines Fotos"

Die Käufer:innen der Presets kommen aus der ganzen Welt. „Wir verkaufen sogar an Menschen aus den USA und Mexiko." Es sind meistens Fotograf:innen am Anfang ihrer Karriere und ihre Instagram-Follower:innen, die Lightroom auf dem Computer haben, das Programm aber noch nicht in der Tiefe kennen. „Auch für sie gilt: Ein Preset ist ein Anfang", sagt Liselotte. Fortgeschrittenere Fotograf:innen nutzen die Presets als Basis und verleihen ihnen anschließend ihre eigene Note. „Das sehen wir dann wieder in ihrem Feed. Es macht sehr viel Spaß zu sehen, was sie daraus machen."
Die Presets funktionieren übrigens sowohl mit JPGs als auch mit RAW-Dateien. Beide empfehlen allen, in RAW zu fotografieren. Diese enthalten nämlich viel mehr (Farb-)Informationen als JPGs. Die Presets kommen dadurch viel besser zur Geltung. Eric: „Wenn deine Kamera die Möglichkeit hat, in RAW zu fotografieren: Nutze sie. RAW hat eigentlich nur einen Nachteil, und das ist die Dateigröße. Nach der Bearbeitung kannst du sie in höchster Qualität als JPG exportieren und in deinem Instagram-Feed oder auf der Timeline deiner Facebook-Seite veröffentlichen. Das liefert die schönsten Ergebnisse."