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La photographie de produits
Qu'est-ce que la photographie de produits ?
La photographie de produits fait partie de la photographie publicitaire, mais se distingue par son objectivité et son réalisme. Une photo de produit montre toutes les perspectives pertinentes du produit. On distingue la nature morte et le packshot.
12 conseils pour la photographie de produits
Vous aimeriez vous lancer vous-même dans la photographie de produits, par exemple pour présenter des produits de manière optimale en ligne ? Vous vous demandez de quoi vous avez besoin et comment réaliser des photos de produits de qualité ?
Dans cet article, nous partageons 12 conseils et astuces précieux qui vous faciliteront les débuts et vous aideront à obtenir de meilleurs résultats. Étape par étape, découvrez ce à quoi il faut faire attention, le matériel photo nécessaire et comment gérer les situations délicates :
- 1. La différence entre nature morte et packshot
- 2. Le message : que doit dire ma photo de produit ?
- 3. De quoi ai-je besoin pour la photographie de produits ?
- 4. Quel est le meilleur appareil photo pour la photographie de produits ?
- 5. Les bons réglages
- 6. Le bon équipement : trépied, éclairage et plus encore
- 7. La perspective de prise de vue
- 8. Travailler avec la lumière et l'ombre
- 9. Travailler avec des accessoires et des objets
- 10. La photographie à 360°
- 11. La retouche
- 12. C'est en forgeant qu'on devient forgeron
1. La différence entre nature morte et packshot
La photographie de produits peut être divisée en deux catégories : la nature morte et le packshot. Alors que la nature morte doit stimuler l'imagination, le packshot se concentre uniquement sur le produit. C'est pourquoi les packshots sont privilégiés pour les boutiques en ligne, par exemple, car le produit y est montré exactement tel qu'il est.
La nature morte
En photographie de nature morte, un produit du quotidien est photographié ou mis en scène de manière inhabituelle. Beaucoup d'objets plutôt « ordinaires » ne semblent pas très attrayants au premier abord. Le rôle du photographe est de créer une composition qui place le produit au centre de l'attention. L'objectif est d'inciter le spectateur à acheter le produit : le photographe doit donc faire preuve de créativité et expérimenter. Il faut faire ressortir les caractéristiques essentielles et susciter des émotions, tout en représentant le produit de manière réaliste. C'est un merveilleux défi pour tous les esprits créatifs.
Le packshot
Un packshot est une photo sur laquelle le produit apparaît exactement au centre de l'image. L'objet est généralement placé sur un plateau tournant devant un fond uni, le plus souvent blanc. Le but est de montrer le produit tel qu'il est, pour que l'acheteur ne soit pas déçu en ouvrant son colis. Dans un packshot, le photographe met sa créativité de côté : tous les éléments doivent être bien visibles. Le produit est présenté sans accessoires inutiles à l'arrière-plan, afin que l'attention ne soit pas détournée de l'essentiel.
2. Le message : que doit dire ma photo de produit ?
Le message à transmettre détermine le type de mise en scène. Avant de photographier votre objet, réfléchissez au message de vos photos. Si vous voulez transmettre un maximum de détails, plusieurs vues sous tous les angles conviennent, avec un éclairage uniforme et un fond continu pour éviter les arêtes.
Trouvez une source d'inspiration où vous pourrez observer différentes photos de produits et en tirer des mesures concrètes pour votre projet : avez-vous besoin de gros plans ? De quelle couleur doit être le fond ? Faudra-t-il détourer le produit ? Avez-vous besoin d'un équipement particulier, comme un nouvel objectif ou un éclairage spécial ? Réglez à l'avance tout ce que vous pouvez déjà définir. Vous éviterez ainsi des résultats décevants et pourrez tenir compte de vos réflexions à temps.
3. De quoi ai-je besoin pour la photographie de produits ?
Pour vous lancer dans la photographie de produits, il vous faut quelques connaissances de base et le bon matériel. Un studio photo est très utile, car il permet d'installer facilement le décor et d'ajuster l'éclairage. La lumière est l'élément le plus important. Pour de bonnes photos, l'appareil et l'éclairage doivent fonctionner ensemble. Un excellent appareil ne sert à rien sans un éclairage parfait, et inversement. Et le travail ne s'arrête pas à la prise de vue : la retouche apporte la touche finale à la photo parfaite.
Voici les points à prendre en compte en photographie de produits :
- Le matériel photo
- L'éclairage
- La bonne préparation du produit
- L'arrière-plan
- Le logiciel de retouche
Vous trouverez ici de l'aide pour choisir le bon équipement de studio et des conseils utiles sur la lumière.
4. Quel est le meilleur appareil photo pour la photographie de produits ?
Si vous souhaitez réaliser des photos de produits de façon professionnelle et à grande échelle, un appareil adapté et un objectif approprié sont indispensables. Le choix de l'objectif est important, car il influence la façon dont la lumière est captée ainsi que la netteté des photos. Les objectifs à focale fixe, les zooms ou les objectifs macro conviennent par exemple très bien.
5. Les bons réglages
Apprenez d'abord à bien connaître votre appareil et, en cas de doute, consultez le mode d'emploi pour connaître toutes ses fonctions et choisir les bons réglages.
La qualité d'image
Utilisez de préférence le format RAW pour vos photos de produits. Les fichiers bruts permettent de retoucher vos images en profondeur et de façon personnalisée par la suite. Aucune donnée n'est perdue et toutes les options restent ouvertes. Une fois la retouche terminée, vous pouvez enregistrer vos images en PNG ou en JPG.
La profondeur de champ
Le diaphragme ne détermine pas seulement la quantité de lumière qui atteint le capteur : une grande ouverture signifie aussi une faible profondeur de champ, la zone nette se réduisant. Le réglage du diaphragme est donc l'un des facteurs les plus importants. Pour ne pas perdre de détails, choisissez un nombre f aussi élevé que possible. La valeur d'ouverture (Av) est généralement indiquée par un petit f. Une valeur élevée, comme f/11, donne une grande profondeur de champ, tandis qu'une valeur faible, comme f/4, donne une faible profondeur de champ.
La vitesse d'obturation
La vitesse d'obturation détermine la quantité de lumière qui atteint le capteur. Elle fixe la durée d'exposition, par exemple 1/60 ou 1/200 s. Le réglage de la sensibilité, c'est-à-dire la valeur ISO, est également important. Sans stabilisation, une vitesse lente entraîne toujours un risque de flou de bougé. Il est donc recommandé de travailler avec un trépied.
La balance des blancs manuelle
Rien de pire que des photos aux teintes jaunes ou bleues involontaires. Travaillez donc dès le départ avec une balance des blancs manuelle pour obtenir un rendu des couleurs aussi fidèle que possible. Réglez-la dès que votre décor est prêt, c'est-à-dire une fois l'arrière-plan en place et l'éclairage installé. Utilisez une carte grise ou une feuille blanche (placez-la exactement là où se trouvera le produit, pour avoir les mêmes conditions de lumière). Les étapes précises varient d'un modèle à l'autre ; consultez donc le mode d'emploi.
6. Le bon équipement : trépied, éclairage et plus encore
Pour vous concentrer pleinement sur le produit, certains outils et équipements sont indispensables : un trépied assure une position stable à votre appareil, et la lumière est sans aucun doute l'élément le plus important.
En photographie de produits, on distingue le flash et la lumière continue. Un flash n'éclaire qu'un instant et doit être synchronisé avec l'obturateur. La lumière continue est constante et n'a pas besoin d'être synchronisée. Pour les flashs, il existe un large choix d'accessoires, comme des réflecteurs et des diffuseurs, qui offrent de nombreuses possibilités créatives.
Un trépied stabilise l'appareil pour obtenir des photos nettes et sans bougé, et permet de reproduire une prise de vue à l'identique. L'objet peut être remplacé tout en conservant le même angle.
Pour un packshot, veillez à utiliser un arrière-plan uni et sobre. On utilise généralement un fond blanc. Mais tant que le fond reste uni et sans autres éléments, un fond coloré est aussi possible. Avec un logiciel de retouche adapté, vous pourrez ensuite détourer le produit.
7. La perspective de prise de vue
La décision d'achat dépend en grande partie du produit lui-même, mais aussi de sa présentation. Un packshot doit présenter le produit le plus fidèlement possible et le montrer sous son meilleur jour. La perspective doit rester neutre, comme dans un vrai magasin.
Si vous photographiez toute une série de produits, veillez à conserver toujours la même perspective. Pour cela, fixez votre appareil sur un trépied et ne modifiez que l'angle du plateau tournant sur lequel est posé le produit.
8. Travailler avec la lumière et l'ombre
Les objets détourés sont souvent demandés. Cela signifie que l'objet photographié est isolé de tout autre élément et peut ensuite être placé sur un autre fond. Mais ces objets sans ombre paraissent souvent artificiels et semblent flotter. Une légère ombre portée, ou une ombre ajoutée en retouche, donne à l'objet la matérialité et l'authenticité nécessaires.
On dit d'ailleurs en photographie de produits qu'un éclairage bien réglé ajoute la troisième dimension à une image plate. L'éclairage est donc volontairement inégal : un côté est plus éclairé, créant une harmonie entre surfaces claires et ombres douces.
Conseil : évitez les reflets et la lumière mixte ! La lumière du soleil ou un plafonnier peuvent provoquer une lumière mixte disgracieuse ou des reflets. C'est particulièrement délicat avec les objets brillants. La lumière « extérieure » dépend de l'heure et de la météo, vous ne pouvez donc pas vous y fier. Concentrez-vous plutôt sur votre dispositif d'éclairage et occultez toutes les autres sources de lumière.
9. Travailler avec des accessoires et des objets
Selon votre liberté de mise en scène, des accessoires peuvent souligner les usages de l'objet ou renforcer sa valeur perçue. Utilisez-les toutefois de façon ciblée et discrète.
10. La photographie à 360°
La photographie à 360° est désormais un format courant. L'objet est photographié sous tous les angles et le spectateur se fait une meilleure idée du produit : il peut le faire pivoter, zoomer et examiner chaque face. Pour les prises de vue, le produit est placé sur un plateau tournant et pivoté selon un angle fixe. Choisissez l'angle de vue de façon à mettre au mieux en valeur les caractéristiques du produit.
Il existe des plateaux tournants manuels et électriques pour tous les budgets, dans différentes tailles et versions. Veillez à ce que l'éclairage reste toujours identique et que les ombres et la profondeur de champ ne changent pas, sinon l'effet ne fonctionnera pas.
Les images sont ensuite lues en succession rapide, ce qui crée une impression de mouvement. Pour y parvenir, vous pouvez utiliser des programmes ou applications spécialement conçus.
11. La retouche
Une fois toutes les photos prises, place à la retouche. Elle permet d'ajuster le contraste, la saturation et d'autres paramètres. Adobe Photoshop, par exemple, est un logiciel adapté. Il permet notamment de détourer un sujet et de lui donner un fond transparent. Pour un résultat optimal, il faut un peu de doigté et de pratique. Si vous manquez de savoir-faire ou de temps, vous pouvez confier vos photos à un prestataire professionnel expérimenté pour la finition.
12. C'est en forgeant qu'on devient forgeron
Comme dans bien des domaines, c'est la pratique qui fait la différence. Il faut un peu d'expérience pour sentir, dès les premières prises, si le décor est bien installé et si la lumière convient. Avez-vous déjà testé si vos photos sont plus réussies au flash ou en lumière continue ? Comparez-les directement : la prochaine fois, vous saurez immédiatement quoi faire.
Cherchez régulièrement des photos et des photographes qui vous servent de modèles, que vous pouvez analyser ou qui vous inspirent. Les tutoriels vidéo et articles de blog apportent eux aussi sans cesse de nouveaux conseils. En tant que photographe de produits, c'est vous qui décidez de la mise en scène et du concept : osez aussi essayer quelque chose de nouveau, voire de fou. Les plus belles photos naissent parfois spontanément !
Votre matériel photo est votre base. Vous constaterez peut-être un jour que vous êtes prêt à passer à un nouvel objectif ou qu'il vous faut une nouvelle lampe LED. Ne vous contentez pas de garder votre équipement à jour et de l'entretenir régulièrement : avant chaque projet, demandez-vous si vous avez déjà tout ce qu'il faut pour vos photos parfaites.
Conclusion
Ce n'est pas pour rien que la photographie de produits est considérée comme la discipline reine : avec l'essor du e-commerce, elle est devenue indispensable pour les boutiques en ligne. Une belle photo de produit met l'objet en valeur et soutient fortement les ventes. Toutes les caractéristiques du produit sont montrées avec un maximum de précision, offrant à l'acheteur potentiel une bonne impression d'ensemble.
Aujourd'hui, la photographie de produits ne se pratique plus seulement dans les grands studios : des amateurs créatifs et des semi-professionnels réalisent depuis longtemps d'excellentes photos de produits. Avec le bon équipement – de l'appareil à l'objectif, en passant par le trépied et l'éclairage – vous aussi pouvez vous lancer avec une idée de concept. Grâce à nos conseils et astuces, vos débuts dans cette discipline passionnante sont garantis !
