Cinématographie : raconter des histoires avec la caméra

Vous connaissez l'expression « Une image vaut mille mots » ? Alors vous connaissez déjà les bases du storytelling au cinéma. Un film ne se crée pas uniquement en filmant des événements : différents facteurs se combinent pour permettre de raconter une histoire. Kamera Express vous explique ce qu'est la cinématographie.

Qu'est-ce que la cinématographie ?

La cinématographie consiste à capturer des images qui forment un film de grande qualité. Pour tourner un film, il ne suffit pas de filmer avec une caméra et de partager les images : c'est un processus qui tient compte de différents facteurs, comme l'éclairage, l'objectif, l'angle, la position, etc.

Grâce au montage et à des logiciels techniques, on peut créer un film digne du grand écran. Le rôle clé revient au cadreur ou directeur de la photographie, le spécialiste de la cinématographie. D'ailleurs, une grande partie du budget lui est consacrée lorsqu'on veut réaliser un film professionnel.

En cinématographie, l'important n'est pas de documenter des événements, mais l'art qui se cache derrière. Ce domaine, fondé sur la photographie professionnelle, ne sert pas seulement des objectifs artistiques : il est aussi utilisé dans le domaine scientifique.

Quelle différence entre cinématographie et vidéographie ?

On confond souvent à tort cinématographie et vidéographie. Ce n'est pas parce qu'il s'agit dans les deux cas d'enregistrer des images avec une caméra que c'est la même technique. La cinématographie repose sur un processus artistique et créatif, tandis que la vidéographie consiste simplement à enregistrer des images, souvent diffusées ensuite sur les réseaux sociaux ou en streaming.

La vidéographie peut faire partie de la cinématographie, mais elle est moins complexe en tant que méthode à part entière. Et surtout, elle répond à un autre objectif. La cinématographie joue un rôle important dans la réalisation de films, tandis que la vidéographie est généralement utilisée par les blogueurs et influenceurs.

Raconter des histoires avec la caméra

Si vous voulez tourner un film où le storytelling est essentiel, quelques facteurs font la différence dans le travail d'un bon directeur de la photographie. Pour que vous aussi obteniez un résultat professionnel, nous vous présentons les éléments auxquels il faut absolument penser.

Positions et angles de caméra

Selon l'endroit où la caméra est placée, l'effet sur le spectateur change. Si l'on filme le même sujet une fois de loin et une fois de très près, on voit le même sujet, mais l'histoire racontée est différente. Le directeur de la photographie doit donc être conscient de l'importance de la position de la caméra et de l'angle choisi.

Il est important de comprendre que ce n'est pas seulement la qualité de l'image qui compte, mais surtout le storytelling, c'est-à-dire l'effet produit. Avec le bon équipement, des facteurs comme la lumière ou l'angle peuvent être ajustés. L'angle ne sert pas seulement la perspective, il permet aussi de compenser certains défauts.

Gros plans/plans larges et leur effet

Une fois la position de la caméra choisie, elle ne doit pas forcément rester la même pendant tout le film. Chaque scène demande sa propre position. Les plans larges montrent généralement un décor, souvent en vue aérienne, tandis que les gros plans se concentrent souvent sur les visages.

Les plans larges se trouvent généralement au début des films. Ils accueillent le spectateur et l'invitent à plonger dans l'action. Les gros plans, eux, transmettent des émotions. Dans une scène intense, un très gros plan peut avoir un effet encore plus fort.

Mouvements de caméra et plans fixes

Que le directeur de la photographie garde la caméra immobile ou choisisse le mouvement dépend aussi de l'effet recherché. Le spectateur ne voit qu'un film, mais le mouvement peut intensifier l'action.

Par exemple, pour une scène pleine d'énergie, comme dans les films d'action, les mouvements de caméra renforcent l'effet. Les plans fixes conviennent en revanche aux moments calmes et aux scènes émotionnellement intenses.

Caméras populaires pour la cinématographie

Quiconque s'intéresse à la cinématographie et souhaite tourner un film sait que la bonne caméra joue un rôle important. Les caméras vidéo professionnelles sont idéales pour les tournages TV, documentaires ou concerts. Sony et Canon font actuellement partie des marques de référence dans cette catégorie.

La qualité d'image est un critère décisif. La caméra doit impérativement prendre en charge la HD ainsi que le MP4. La possibilité d'enregistrer de nombreuses images en peu de temps garantit une meilleure qualité. Les filtres intégrés sont également un atout. Autre aspect : la stabilisation d'image. Les caméras professionnelles disposent de capteurs qui contribuent déjà fortement à la stabilisation et donc à la qualité de l'image. Les caméras vidéo professionnelles sont donc les plus adaptées à la cinématographie.

Trépieds, moniteurs et gimbals : des compléments utiles

Même si votre caméra dispose déjà d'une stabilisation d'image, les bons accessoires ne doivent pas manquer. Le directeur de la photographie devant changer de position ou ajuster l'angle, obtenir une image parfaite est un vrai défi. Trépieds, moniteurs et gimbals peuvent donc être de précieux compléments.

Il existe différents types de trépieds, à choisir selon vos besoins. Les trépieds offrent une grande stabilité, tandis que les monopodes permettent de bouger et de changer rapidement de position. Les trépieds vidéo spécialisés garantissent des prises fluides et stables.

Le choix des moniteurs est également important. On distingue les écrans de type ordinateur, qui facilitent la retouche et le montage, et les moniteurs de terrain, fixés directement sur la caméra. Ces derniers permettent de mieux voir l'image pendant le tournage et d'apporter des corrections si nécessaire.

Pour un équipement encore plus professionnel, optez pour un gimbal. Il s'agit d'un système de stabilisation fixé à la caméra. Sa tête mobile rend les mouvements plus doux et plus fluides. Les tremblements et secousses sont évités, et la qualité s'en trouve nettement améliorée.

Objectifs

En cinématographie, c'est le directeur de la photographie qui choisit l'équipement. La caméra n'est pas la seule à jouer un rôle important : les accessoires comptent aussi. Les objectifs sont déterminants pour des images de qualité. Voyons ensemble quel objectif choisir pour filmer.

Quels objectifs utiliser en cinématographie ?

Il existe différents types d'objectifs, qui se distinguent par leur focale et leurs fonctions. En cinématographie, on utilise généralement des objectifs à focale fixe. On évite volontairement les zooms, car ils impliquent souvent des compromis en matière de qualité.

Quels objectifs pour les plans larges, plans moyens et gros plans ?

Même si trouver le bon objectif parmi un large choix peut sembler compliqué, il existe quelques repères. Pour un plan large, choisissez une focale de 21 à 28 mm. Les plans moyens sont possibles avec un objectif de 50 mm. Pour un gros plan, aussi appelé plan portrait, privilégiez une focale de 85 à 105 mm.

Filtres et diaphragme, speed boosters et adaptateurs comme équipement supplémentaire

Un équipement professionnel comprend aussi des filtres pour l'objectif. Le type de filtre dépend de l'objectif et de l'effet recherché : filtres UV, filtres polarisants, filtres ND et bien d'autres. Ils éliminent les reflets, préviennent les perturbations dues à la lumière et aux UV et permettent de filtrer la lumière. Il faut aussi mentionner le diaphragme, qui règle la quantité de lumière captée par la caméra.

Un speed booster peut avoir un effet considérable. Facile à fixer, il réduit la focale effective de l'objectif et augmente ainsi sa luminosité. Différents adaptateurs sont disponibles, si bien que vous pouvez équiper n'importe quelle caméra d'un speed booster.

Éclairage

La lumière est essentielle pour l'ambiance et rend le storytelling possible. Les spectateurs n'en ont souvent pas conscience, mais en y regardant de près, on remarque que les films romantiques et les comédies sont généralement plus lumineux, tandis que l'obscurité domine dans les drames et les thrillers. L'éclairage fait donc partie de la mise en scène et peut créer une ambiance ou souligner l'action.

L'éclairage n'est donc pas qu'une question de qualité : il faut avant tout tenir compte du contenu. Différentes possibilités existent pour obtenir un résultat optimal.

Éclairage high-key pour les scènes « joyeuses »

L'éclairage high-key est un style qui convient particulièrement aux scènes détendues et joyeuses. La luminosité est au premier plan : arrière-plan clair, lumière vive, faibles contrastes et lumière douce caractérisent ce style. Il ne s'agit pas seulement d'éclairer fortement, mais aussi de choisir l'angle de caméra de manière à éviter presque toute ombre. On parle parfois même de surexposition.

Éclairage low-key pour les scènes « oppressantes »

L'opposé de l'éclairage high-key est l'éclairage low-key. Tons sombres, nombreuses ombres et forts contrastes caractérisent ce style. Il permet de souligner des scènes oppressantes, des intrigues haletantes et une histoire profonde. L'éclairage low-key crée volontairement une ambiance sous-exposée.

Autres techniques d'éclairage et équipement adapté

L'éclairage repose généralement sur une lumière principale, appelée key light. Même si l'on parle souvent de tourner en lumière naturelle, c'est assez délicat : on ne peut pas influencer la nature et la situation peut changer d'heure en heure.

Pour la lumière principale, il faut une source lumineuse, comme une lampe LED spéciale qui fonctionne en silence. Attention toutefois : la lumière principale peut aussi projeter des ombres, c'est pourquoi une lumière d'appoint est nécessaire. Elle est généralement placée du côté opposé à la lumière principale.

Si l'on cherche parfois à éclaircir les ombres, il peut au contraire être nécessaire d'en créer. On utilise pour cela des parapluies réflecteurs orientés selon l'angle souhaité. Le flash peut aussi améliorer la qualité. Plusieurs options existent : flashs de studio, flashs cobra ou flashs annulaires.

Mouvements de caméra : trouvez votre style

Il existe différentes façons de filmer. Parmi elles, le plan par-dessus l'épaule, filmé derrière la tête et l'épaule d'une personne. Lorsque la caméra est inclinée sur le côté, on parle de plan débullé. Les panoramiques verticaux et horizontaux apportent du mouvement. Suivre le mouvement ou filmer depuis une position stable : c'est au directeur de la photographie de choisir.

L'essentiel est de vous sentir à l'aise et d'adapter votre façon de filmer à vos compétences et à votre jugement. Chacun a son propre style ; avec un peu de pratique et de temps, vous trouverez le vôtre.

À quoi faut-il encore faire attention en cinématographie ?

Votre équipement est prêt et vous avez hâte de commencer à filmer, mais il reste quelques points déterminants pour la qualité du résultat.

La cinématographie demande flexibilité et spontanéité. Il est donc indispensable de connaître le scénario par cœur. C'est la seule façon d'assurer un tournage fluide et sans interruption. Le lieu doit aussi être bien choisi, puisqu'il constitue le décor. Examinez attentivement les conditions et apportez des accessoires.

Vous êtes responsable de la prise de vue, mais c'est le réalisateur ou la réalisatrice qui dirige le tournage. Mettez-vous donc d'accord à l'avance et restez en communication constante. Il en va de même avec les acteurs : soyez attentif à leurs besoins, guidez-les précisément et expliquez vos attentes dès le départ. L'objectif est de les montrer sous leur meilleur jour.

Bien sûr, il ne faut pas non plus dépasser le budget. Inutile de tout investir dans le matériel technique. Même s'il est plus facile de filmer avec le meilleur équipement, le plus récent et le plus cher n'est pas toujours nécessaire : ce qui compte, c'est la mise en scène, la créativité et la technique.

Une fois le tournage terminé, le travail n'est pas fini. Place à la post-production : toutes les images sont montées et la musique est ajoutée. Ne sous-estimez pas cette étape, car le son joue un rôle important dans un film. Ne comptez pas trop sur la post-production pour autant : elle ne peut influencer la qualité des images que de façon limitée.

En bref

La cinématographie est un domaine passionnant qui laisse place à la créativité, à l'art et au travail technique. Si vous voulez tourner un film, commencez par avoir une bonne idée et planifiez la mise en scène. Entourez-vous d'une équipe qui vous soutient, pour pouvoir vous concentrer sur la prise de vue.

L'équipement, les styles d'éclairage et les mouvements de caméra dépendent de vos connaissances pour obtenir un résultat de grande qualité. Avec Kamera Express, vous avez à vos côtés un partenaire qui vous propose l'équipement complet avec des accessoires spécialisés : vous pouvez maintenant lancer votre projet de storytelling !