Photographie à contre-jour

Comment photographier en contre-jour

Kamera Express

Photographier en contre-jour

Crée des images dont on ressent l'atmosphère
Photographier en contre-jour, aussi appelé backlighting, est souvent déconseillé aux photographes débutant·es. Cela est dû aux réglages d'exposition que tu devras ajuster manuellement. Pourtant, le contre-jour peut donner à tes images un effet saisissant. En contre-jour, tu te positionnes avec ton appareil presque directement face à la source lumineuse. La lumière arrive donc vers toi, ce qui peut donner à ton image une tout autre dimension. Les ombres tombent vers toi plutôt que de s'éloigner, et les sujets placés entre toi et la source lumineuse se parent d'un magnifique liseré lumineux sur leurs contours (rim light). Cela confère avant tout plus de profondeur à tes images. Tes photos afficheront des contrastes plus marqués et tu créeras des images atmosphériques à la touche artistique. Le contre-jour peut également être produit par le reflet de la source lumineuse sur des surfaces comme la neige, l'eau ou le sable. Tu peux bien sûr aussi créer ton propre contre-jour en studio. Nous t'expliquons ci-dessous ce dont tu as besoin et les étapes à suivre pour réaliser des images percutantes et atmosphériques en contre-jour.

De quoi as-tu besoin ?

  • Appareil photo (mode manuel)
  • Trépied
  • Flash et/ou réflecteur
  • Modèle (optionnel)
Backlight photography of animals
Backlight photography of a model near water

Appareil photo

Pour capturer des images en contre-jour, tu as bien sûr besoin d'un appareil photo — mais lesquels conviennent le mieux ? La plupart des appareils sont adaptés à la photo en contre-jour, à condition de pouvoir régler manuellement la vitesse d'obturation, la valeur ISO et l'ouverture. La majorité des appareils disposent pour cela d'un mode manuel (M).

Pour la photo en contre-jour, tu peux utiliser différents objectifs selon l'effet souhaité. Il est recommandé d'utiliser un objectif grand-angle, car il capte davantage de l'environnement dans le cadre. En contre-jour, tu travailles dans des conditions d'éclairage difficiles. Prête donc attention à l'ouverture maximale de ton objectif. Tu travailleras souvent avec une ouverture autour de f/4, mais dans certaines conditions, une ouverture plus petite peut offrir des avantages.

Astuce – Ton appareil dispose-t-il d'une réduction du bruit ISO et d'une réduction du bruit pour les longues expositions ? Pour un meilleur résultat, il est préférable de les désactiver. Pour le post-traitement, il est utile de pouvoir photographier en format RAW, afin de conserver un maximum de données.

Trépied

Nous te recommandons d'utiliser un trépied lorsque tu travailles en contre-jour. Tu te retrouveras rapidement à expérimenter différentes vitesses d'obturation, car la lumière (surtout en extérieur) évolue rapidement. Même un léger mouvement de l'appareil peut rendre ta photo moins nette à des vitesses d'obturation lentes. Pour éviter cela, place ton appareil sur un trépied et désactive la stabilisation d'image sur ton objectif et ton appareil.

Astuce – Tu n'as pas de trépied ? Essaie de poser ton appareil sur un mur ou une autre surface stable. Utilise un coussin de calage (beanbag) pour soutenir ton appareil. Tu peux bien sûr toujours acheter un trépied.

Flash et/ou réflecteur

En travaillant en contre-jour, un speedlight peut être un excellent complément pour éclairer davantage ton sujet. Utilise-le comme flash de remplissage afin de combler les ombres avec de la lumière venant de face. Tu peux aussi utiliser un réflecteur pour renvoyer le contre-jour disponible ou la lumière du flash sur ton sujet. Les réflecteurs sont légers et faciles à transporter. Tu travailles seul·e ? Tu peux alors fixer ton réflecteur sur un support afin de ne pas avoir à le tenir.

Astuce – Tu utilises un réflecteur ? Expérimente différentes couleurs pour obtenir des effets variés. Un réflecteur doré, par exemple, produit une lumière plus chaude qu'un réflecteur argenté.

Modèle

La photographie de portrait en contre-jour peut être un véritable défi. Sans outils supplémentaires, tu te retrouveras rapidement confronté·e à un problème : soit le modèle est correctement exposé mais l'arrière-plan est surexposé, soit le modèle est sous-exposé mais l'arrière-plan est correctement exposé. Tu souhaites que le modèle et l'arrière-plan soient tous les deux bien exposés ? Tu auras alors probablement recours à un réflecteur ou à un speedlight. Cela réduit le contraste entre le premier plan et l'arrière-plan. En post-traitement, il est également possible d'apporter quelques corrections à l'exposition.

Pour un modèle, photographier en contre-jour est souvent plus agréable car il ou elle ne regarde pas directement vers la source lumineuse. Cela évite d'avoir à plisser les yeux. Le contre-jour crée également un beau halo lumineux autour des contours du modèle, ajoutant de la profondeur à ta photo. Il en résulte souvent un magnifique effet sur les cheveux (appelé hair light), et l'éclairage sur le modèle tend à produire un effet plus doux.

Tu préfères photographier en contre-jour sans accessoires supplémentaires ? Tu peux alors utiliser le contre-jour pour créer des silhouettes. Cela te permet de faire ressortir clairement les contours d'un modèle (mais aussi d'autres sujets comme des paysages) grâce au contraste accru que produit le contre-jour. Il en résulte des images percutantes où le sujet se détache nettement de l'arrière-plan.

Donne une atmosphère chaleureuse à une silhouette en photographiant au lever ou au coucher du soleil. Opte pour l'heure bleue si tu souhaites insuffler de la sérénité à ta photo. Expérimente aussi avec la brume ; elle peut conférer à tes images une atmosphère mystérieuse. Lorsque tu captures une silhouette, ton appareil sous-exposera automatiquement l'image car l'arrière-plan est lumineux. Tu auras donc moins d'ajustements à effectuer sur les paramètres de ton appareil.

Astuce – Tu vas capturer une silhouette ? Essaie d'utiliser un arrière-plan épuré pour attirer l'attention sur ton sujet, et travaille avec une valeur ISO basse pour éviter le bruit dans ton image.

Exposition

En contre-jour, il arrive souvent que l'arrière-plan lumineux trompe le posemètre de ton appareil. Celui-ci mesure la lumière comme si le sujet était aussi lumineux que l'arrière-plan, ce qui raccourcit la vitesse d'obturation et réduit la quantité de lumière reçue par le capteur. Le résultat est une silhouette sur un arrière-plan correctement exposé. Tu souhaites que le premier plan et l'arrière-plan soient tous les deux nettement visibles avec la bonne exposition ? Tu devras alors travailler avec la correction d'exposition.

Le réglage de la correction d'exposition fonctionne différemment selon les appareils. Tu ajustes manuellement la valeur ISO, la vitesse d'obturation et/ou l'ouverture. Pour ce faire, il est préférable de consulter le manuel de ton appareil. Tu trouveras généralement ces réglages dans les options d'ouverture et de vitesse d'obturation, ou dans le mode dit P. Souvent, il n'est pas nécessaire de passer en mode M (manuel) pour cela.

Posemètre

Lors de la prise de vue en contre-jour, il est important de surveiller ton posemètre. Ton appareil indique sur une échelle de -2 à +2 la quantité de lumière présente dans ton image avec les réglages actuels. La valeur 0 indique une exposition correcte. Le signe moins indique une sous-exposition (image plus sombre) et le signe plus indique une surexposition (image plus claire). Souvent, l'appareil est capable de reconnaître les bons réglages, mais en contre-jour, ceux-ci sont souvent imprécis. Si tu portes une chemise blanche sur la photo, par exemple, le posemètre peut indiquer une exposition correcte alors que l'image paraît encore trop sombre. Dans ce cas, ajuste le posemètre d'un ou deux crans supplémentaires pour obtenir une chemise blanche comme résultat. Garde à l'esprit que : plus tu éclaircis l'image, plus la vitesse d'obturation est longue et plus le risque de flou de bougé est élevé. Dans un logiciel de post-traitement, tu pourras souvent affiner un peu plus les réglages d'exposition de ta photo.

Modes de mesure

Tu peux régler ton appareil pour mesurer la lumière tombant sur le capteur de différentes manières. Chaque réglage produit un résultat d'exposition différent. L'option la plus couramment utilisée en contre-jour est la mesure spot. Ici, ton appareil mesure uniquement la partie centrale de l'image. La mesure spot permet donc une lecture très précise et se rapproche le plus de la mesure de lumière avec un posemètre externe. La mesure matricielle, également appelée mesure multizone, mesure aussi l'intensité lumineuse en dehors du centre de l'image. Ce réglage, dans lequel l'appareil choisit une exposition moyenne, est fréquemment utilisé lorsque l'accent est mis sur l'image dans son ensemble — par exemple pour photographier un paysage. Enfin, tu peux utiliser la mesure pondérée centrale. Il s'agit d'une combinaison de la mesure spot et de la mesure matricielle : l'appareil mesure le centre de l'image ainsi qu'une petite zone autour de celui-ci.

Backlight photography of a model in nature
Backlight through a transparent leaf

Mise au point

La mise au point manuelle est souvent la meilleure façon de capturer l'image que tu as en tête. Utilise la fonction Live View de ton appareil, car regarder à travers le viseur peut parfois fausser ta perception de l'image. Travailler en mode A ou M est donc recommandé lorsqu'on travaille en contre-jour.

HDR

Avec le HDR (High Dynamic Range), tu choisis de prendre des photos avec différents temps d'exposition et de les fusionner en une seule image lors du post-traitement. En les combinant, tu obtiens une plage dynamique plus élevée. Travaille toujours avec un trépied, car tu utiliseras différentes vitesses d'obturation. Il est également important que la composition, la mise au point et l'ouverture des photos restent identiques, puisque tu les combineras par la suite.

Flare d'objectif

En travaillant en contre-jour, tu rencontreras aussi des flares d'objectif. Ceux-ci apparaissent dans ta photo sous forme de traînées lumineuses, de taches ou de halos colorés causés par des rayons lumineux frappant directement l'objectif. Cela provoque principalement le reflet des éléments optiques internes des objectifs zoom vers le capteur. De nombreux objectifs disposent de traitements antireflets spéciaux pour réduire les flares. Bien que le flare puisse apporter de l'atmosphère, il arrive souvent que l'on ne soit pas satisfait·e des formes lumineuses dans sa photo. Dans ce cas, essaie de photographier depuis une zone ombragée ou utilise un pare-soleil pour empêcher la lumière parasite d'entrer dans le cadre. Tu peux aussi utiliser ta main au-dessus de l'objectif pour éliminer le flare. Tu utilises un filtre ? Vérifie si le retirer fait une différence. La lumière tombant directement dans l'objectif peut parfois se refléter sur un filtre et provoquer un flare. Tu peux aussi, bien sûr, fermer ton diaphragme.

Astuce – Tu apprécies le flare comme effet et tu souhaites l'ajouter toi-même à tes photos ? Il existe alors divers packs d'accessoires qui ajoutent des effets de flare à tes images pour leur donner un look estival ou renforcer les lignes directrices de ta composition.

La photo en contre-jour étape par étape

Que faire pour capturer des traînées lumineuses ?

  • Étape 1 : Place ton appareil sur un trépied
    Détermine l'endroit où tu peux te positionner au mieux. Par exemple, trouve un emplacement ombragé depuis lequel capturer le contre-jour. Vas-tu utiliser un pare-soleil ? Ou un filtre ? Si tu prévois d'utiliser un flash ou un réflecteur, détermine où tu vas le placer. Où veux-tu positionner le modèle dans ton cadre ? Si tu veux utiliser le rim light, place le modèle directement devant la source lumineuse. Ensuite, pose l'appareil sur le trépied et désactive la stabilisation d'image sur ton appareil et ton objectif.
  • Étape 2 : Règle ton appareil
    Tu cherches une valeur de départ ? Commence en mode auto ou A(p) et prends une photo pour utiliser ces valeurs comme base pour tes réglages. Alternativement, tu peux utiliser le posemètre spot de ton appareil et appliquer ces réglages en mode Manuel comme point de départ. Tu peux aussi choisir de commencer directement avec une ouverture comprise entre f/2.8 et f/5.6, une valeur ISO autour de 100 et une vitesse d'obturation entre 1/100 et 1/640.
  • Étape 3 : Prends des photos test
    Prends différentes photos test pour expérimenter avec les réglages et essayer divers angles et positions. Par exemple, ajuste la balance des blancs pour rendre tes images plus éclatantes.
  • Étape 4 : Satisfait·e ? Au travail !
    Profite de la création !