Photographie en noir et blanc

Guide de la photographie en noir et blanc

Kamera Express

Tout savoir sur la photographie en noir et blanc

Jusqu'en 1935, il n'existait que la photo en noir et blanc. Cette année-là, le Kodachrome fut introduit, et aujourd'hui la photo couleur a largement supplanté le noir et blanc. Pourtant, l'image en noir et blanc continue d'exercer un attrait unique. Certaines photos sont même bien plus belles sans couleur. Mais à quoi faut-il faire attention lorsqu'on photographie en noir et blanc ? Toutes les raisons de se plonger plus en profondeur dans la photographie en tons monochromes.

Black and white moodBlack and white shapes

Qu'est-ce qui rend une photo en noir et blanc si particulière ? C'est en grande partie une question de goût personnel — pour certains, elle évoque une sensation de nostalgie. Elle peut pourtant véritablement sauver une photo par ailleurs médiocre. C'est parce que les formes et la composition se perçoivent différemment en noir et blanc. Les couleurs ne distraient plus, ce qui permet de porter davantage attention à la forme. Les tons noir et blanc peuvent aussi mieux faire ressortir l'ambiance et l'émotion d'une photo. Pense par exemple à une prison, qui paraît encore plus sombre en noir et blanc.

À quoi faire attention en photographie noir et blanc ?

Formes et textures

Comme mentionné, les formes et les structures ressortent mieux sur une photo en noir et blanc. C'est pourquoi la photographie de portrait ou de nu se fait souvent en noir et blanc. Photographier un visage expressif en noir et blanc peut être saisissant : les traits caractéristiques du sujet sont mis en valeur encore davantage. En noir et blanc, les textures de la peau comme les rides deviennent bien plus visibles. En temps normal, les différentes couleurs d'une photo masquent les textures subtiles et détournent l'attention. Même le teint de la peau ne fait que distraire de ce qui compte vraiment.

Black and white portrait
Black and white light

La lumière

Si la lumière douce du matin ou du soir peut être magnifique dans une photo couleur, en noir et blanc il vaut souvent mieux rechercher une lumière dure. Cela crée des contrastes forts qui font vraiment ressortir ta photo — que ce soit à l'écran ou sur le mur, bien sûr ! Une photo avec peu de contraste donne des tons gris plats où rien ne se distingue vraiment. Ce n'est pas l'effet recherché. Alors que tu éviterais normalement le contre-jour, en noir et blanc il offre au contraire de belles opportunités grâce aux forts contrastes qu'il génère.

Le contraste

Le contraste est important en photographie couleur, mais en noir et blanc il est encore plus crucial. Il est en partie créé par la lumière (dure), mais les couleurs jouent également un rôle majeur — même dans les images en noir et blanc. En effet, ton appareil photo perçoit toutes les couleurs comme des nuances de gris. Les tons vifs comme le rouge, le vert, le bleu et les carnats sont rendus à 18 %, soit en gris neutre. Les tons pastels comme le jaune, le beige, le bleu ciel et les carnats clairs apparaissent en gris clair. À l'autre extrémité du spectre se trouvent les tons sombres, qui apparaissent bien sûr en gris foncé sur ta photo. Il est important de garder cela à l'esprit.

Black and white contrast
Black and white composition

La composition

En gardant à l'esprit les formes, la lumière et le contraste, il est également important de prêter une attention particulière à la composition. Comme les différences de couleur disparaissent, des tons et des sujets similaires peuvent rapidement se confondre. Veille à bien séparer tes sujets les uns des autres. Une bonne photo en noir et blanc ressemble à un échiquier, où les cases noires et blanches ne se chevauchent jamais.

Conseils & astuces

Tu sais maintenant à quoi faire attention pour réaliser une photo en noir et blanc réussie. Avant de te lancer, voici quelques points pratiques à garder en tête !

Photographie en couleur

Continue de photographier en couleur — tu pourras toujours convertir en monochrome par la suite, mais pas l'inverse. De plus, photographier directement en noir et blanc applique une conversion standard généralement assez plate et peu contrastée. Tu perds toutes les informations de couleur en réglant ton appareil en noir et blanc, ce qui limite tes possibilités de retouche ultérieure.

Photographie en RAW

Tu le fais peut-être déjà : photographier en RAW. Sinon, c'est vraiment le moment d'essayer. Le fichier est légèrement plus volumineux, mais tu disposes de bien plus de données à ajuster par la suite. Si tu règles ton appareil en RAW, tu peux le mettre en mode noir et blanc. Les couleurs sont toujours enregistrées dans le fichier. Ainsi, tu vois immédiatement le rendu en noir et blanc sans perdre ta liberté créative.

Garde ton ISO bas

Il est toujours conseillé de garder l'ISO aussi bas que possible, mais c'est encore plus important en photographie noir et blanc. Un ISO élevé génère davantage de bruit, particulièrement visible dans les zones sombres de ta photo. Comme ces zones sont souvent très présentes dans ta composition, le bruit ressortira d'autant plus. Cela peut gâcher une image pourtant magnifique.

Utilise un filtre de couleur

Cela peut sembler contre-intuitif, mais tu peux obtenir de beaux résultats avec des filtres de couleur en photographie noir et blanc. Toutes les couleurs de ta scène qui correspondent à la couleur du filtre apparaîtront plus claires sur ta photo monochrome. La couleur opposée apparaîtra, elle, plus sombre. Cela te permet de créer encore plus de contraste. En plus des filtres physiques, certains appareils photo peuvent simuler cet effet numériquement.

Conseil bonus : essaie le HDR

Les photos HDR sont presque toujours vues en couleur, mais grâce à leur grande plage dynamique, le HDR fonctionne également très bien en noir et blanc. Parfois, les couleurs d'une photo HDR peuvent paraître un peu exagérées. Ce n'est pas ton style ? Essaie de la convertir en noir et blanc. Pour plus d'informations, consulte notre page sur la photographie HDR.

Comment retoucher une photo en noir et blanc ?

Une fois ta photo prise, il est temps de la peaufiner en post-traitement. Tu peux utiliser différents logiciels, comme Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Corel PaintShop Pro ou Capture One Pro. Tous te permettent de convertir une photo couleur en noir et blanc ou d'affiner une image déjà monochrome.

Bien que la photo couleur soit déjà belle, les couleurs ne faisaient en réalité que distraire du sujet et des lignes élégantes. En retouche, nous avons utilisé le dodge et le burn. Nous avons assombri le ciel pour le rendre plus dramatique et contrasté. Les bâtiments, en revanche, ont été légèrement éclaircis pour mieux ressortir sur le fond du ciel. Enfin, nous avons légèrement augmenté le contraste global.

Joue avec les filtres de couleur

Nous avons évoqué plus tôt le conseil sur les filtres de couleur. Tu peux également appliquer cette astuce dans ton logiciel de retouche photo préféré, à condition que les informations de couleur soient encore présentes dans ton fichier. Par exemple, avec un filtre rouge, tu peux rendre un ciel bleu presque noir et faire ressortir fortement les nuages.

Dodge et burn

Tu préfères éclaircir ou assombrir manuellement certaines zones de la photo ? Essaie d'expérimenter le dodge et le burn, une technique héritée de la chambre noire. Certaines parties d'une image sont éclaircies (dodge) et d'autres assombries (burn). De nombreux logiciels intègrent ces outils par défaut, mais tu peux aussi les appliquer manuellement via des calques.

Booste le contraste

Bien sûr, tu peux toujours ajouter plus de contraste pour rendre les zones claires encore plus claires et les zones sombres encore plus sombres. N'hésite pas à y aller franchement lors de la retouche de tes photos en noir et blanc — cela peut vraiment faire ressortir ton sujet.

Guide de retouche

Dans notre guide de retouche photo, nous examinons plus en détail les différentes options de retouche disponibles.